José María Herranz, en un momento de su presentación del libro Sendas del invierno. A su dcha., el autor, Fulgencio Martínez (centro), y Javier Lostalé, quien intervino a continuación.
UN TALLER SOBRE LA SUSTANCIA DEL TIEMPO Y LA RENOVACIÓN
(presentación en el Ateneo de Madrid de Sendas de invierno, de Fulgencio
Martínez, jueves 5 de marzo de 2026)
por José María Herranz [1]
Buenas tardes a todos ustedes. Ante todo, quiero agradecer al Ateneo de Madrid y a Joaquín Pérez Azaústre, presidente de la sección de literatura, la cesión del espacio para la presentación de este nuevo poemario de Fulgencio Martínez. Antes de comenzar, para aquellas personas que no conocen la trayectoria de Fulgencio Martínez López, diré que es el autor de Sendas de invierno, tercer poemario de la serie Exposición temporal (nombre con el que ha recogido su obra en poesía de los años 2021 a 2024), publicado en la editorial “Ars poética”. Además de profesor, ensayista y poeta, Fulgencio Martínez es conocido en el ámbito nacional por ser el director y editor de la prestigiosa revista literaria de creación y ensayo Ágora-Papeles de arte gramático. También es autor de un ensayo sobre la filosofía y poesía de Antonio Machado, publicado en Brasil. Antólogo, promotor y activista cultural, de hondo compromiso humanista, e intelectual comprometido, mucho más allá del arte como artificio.
Una de las definiciones de “taller” es el conjunto de colaboradores de un maestro, en la práctica de un oficio o artesanía. Que el poeta es un actor más, un agente, de la propia poesía, es algo que los que practicamos el oficio de la lírica tarde o temprano descubrimos. Por ello todos los poetas necesitamos maestros y maestras, su paideia, y yo añadiría que esto es necesario también en el arte de vivir, pues el pupilaje siempre será necesario, debemos aprender las enseñanzas de otros superiores a nosotros en algún aspecto para poder mejorarnos. En suma, la práctica de la humildad y el espíritu humanístico son consecuencias de esa aceptación de la paideia, de esa disciplina educativa que se está perdiendo -o se ha perdido por completo, quizá- en los tiempos actuales, en un proceso iniciado hace muchos años ya, el de la destrucción del pensamiento y el espíritu crítico, junto a la ruina del orden mítico del pasado, la implantación del neoliberalismo como forma de vida triunfante en la actualidad, y la sustitución de todos los cultos por la religión del dinero y la devoción por el nuevo sacerdocio de la plutocracia.
Pues exactamente eso -un taller- es lo que ha hecho el poeta Fulgencio Martínez con esta tercera entrega de su “exposición temporal”, según su propia definición, un taller supervisado y corregido por la poeta maestra y amiga Dionisia García, importante autora de la denominada “generación del medio siglo”, cuyos poemas destilan sencillez y conocimiento de las grandes cuestiones humanas, del modo correcto de vivir. El taller, pues, ennoblece la obra poética, enriqueciéndola, ya que en realidad la poesía se construye desde la voz, y la voz poética no pertenece a la persona concreta, al poeta autor, sino que es tomada por él para escribir la poesía, por lo que podría considerarse que toda obra poética, aun viniendo firmada por un autor o autora particulares, es escrita en realidad por la Voz Poética, por la voz del misterio, de la gran dama, y requiere de anonimato, para que finalmente pertenezca al conjunto de los lectores, sus destinatarios. El oficio de la poesía tiene algo de religioso, ya que el poeta oficia con la Voz un rito que da a luz los poemas, para ofrecerlos al público en una comunión de misterio, conocimiento y belleza. De ahí el sentido de “taller”, ya que, aunque la dirección de un taller sea de uno o varios maestros, el trabajo es colectivo puesto que la sustancia con la que trabaja, la palabra, es universal.
Y respecto al subtítulo, “Exposición temporal 3”, el autor manifiesta que este libro abarca temporalmente la producción poética del autor entre los años 2022 y 23. El título es el invierno, sus “sendas”, pero en realidad el texto señala dos temas que vertebran esta obra: por un lado, el paso y la fugacidad del tiempo, que todo lo desdibuja y deshace, y por otro la eterna renovación de la vida y la fuerza que impulsa lo existente hacia la belleza y el asombro de una nueva primavera, el símbolo de la renovación. La saga de esta “exposición temporal” la componen cuatro libros diferentes: Tiempo reunido, que abarca los poemas anteriores a 2022, Carta partida, que reúne los poemas de 2022, Sendas de invierno, con los poemas del 22 al 23, y el último libro, Espacio para una urna, con los poemas del 23 al 24. Este orden que el poeta ha dado a estos libros con su exposición temporal de su interior no es el orden de su publicación, ya que previamente al libro que hoy presentamos fue publicada Carta partida, la segunda entrega. El subtítulo que el poeta da a estos cuatro libros refiere una indagación sobre el paso del tiempo, la memoria y los significados.
El título original de este poemario, según manifiesta el autor, fue “Sendas de invierno hacia la primavera”, reducido finalmente a “Sendas de invierno” por consejo de Dionisia García. En este libro, el paisaje y la atmósfera emocional son los del invierno, tentativamente dudando entre la muerte, el abandono existencial y la espera letárgica de un mejor tiempo que la primavera traerá. Fulgencio Martínez, “el que fulge, el resplandeciente”, además de poeta es un gran humanista, y presumo que también es deudor del barroco, pues su escritura debe mucho a los grandes maestros del siglo de oro, manifestando cierto pesimismo ante la profunda estupidez humana, su desgobernanza, y la vanidad y el empeño que todos mostramos en nuestra loca huida de la muerte intentando conjurar el paso del tiempo. En este libro, un buen puñado de poemas oscilan entre el invierno, la melancolía y la tristeza que inundan el corazón del poeta, y la esperanza anunciada prematuramente en una próxima primavera renacida. Es el mismo invierno el que a través de algunos de sus elementos simbólicos (el cierzo, los dedos del Moncayo), se expresa en la voz, con desnudez y crudeza, y que a pesar de ello encuentra pequeños signos de la cercana renovación primaveral (una flor que emerge, inesperada), sosegando así con el bálsamo de la vida su alma y la del lector. Es la gratuidad, ese abandono a los elementos naturales precisamente, la que brinda la fuerza para asombrarse y seguir viviendo. El asombro inesperado ante la belleza que emerge son claves en la poesía. Ciertamente la madurez, la vejez a medida que cumplimos años, consista en algo similar, conjurar al pesimismo y la muerte transformando nuestro corazón de nuevo en una gema soñada desde el amor, la esperanza y la ingenuidad que perdimos con la niñez y la juventud, pues la vida siempre nos devolverá un hálito de fuerza y regeneración si nos acercamos a las cosas con humildad y abandono, dispuestos a abrazar la belleza cuando nos sea mostrada, acaso fugazmente, acaso por la palabra que es poesía y espíritu. Precisamente, creo, esta es una de las enseñanzas asimiladas por Fulgencio en su “Sendas de invierno” de su maestra Dionisia García. A propósito del nombre “Fulgencio” diré que es un hermoso nombre para un poeta, ya que un escritor sólo podrá fulgir en las gemas y diamantes de su creación poética si acepta humildemente la autoridad de otros maestros y maestras -el taller de nuevo, la paideia-, ya que esas son las únicas vías por las que la Gran dama le prestará su Voz.
El juego del arte, o el arte como juego, es otro de los temas abordados en el texto, arte necesario para dotar de sentido a la existencia humana y tender lazos y puentes entre los que nos precedieron y nos seguirán, constituyendo la gran familia humana, la historia de nuestra especie que intenta en la belleza su perfeccionamiento, quizá su redención. Un poema central del libro trata este tema, “Haciendo castillos en la arena y otras formas de juego”. Sin duda el arte es un juego gozoso, en el que el demiurgo juega a crear otras existencias, otras realidades, que acaso conecten con otro plano intuido, y que nos acercan a la plenitud de la belleza. De ahí el asombro infantil con que todos nos sorprendemos en estos juegos, y que nunca nos abandonan, esa es una de las funciones misteriosas del arte.
El libro se estructura en tres partes, constituyendo la tercera un único poema, “Terrain vague”.
“La noche a mi puerta” es el título de la primera parte, en ella los poemas son más tristes, con la atmósfera pesimista que el invierno trae, el anuncio de la muerte y el sueño, pues el tiempo es la sustancia vaga y huidiza que barre la memoria, los recuerdos, desdibujándolos, haciéndonos dudar de si realmente lo vivido fue real en su gozo y su belleza, en todo caso. Incluso la desesperación llama a la puerta del poeta, como en el poema “la noche insiste”, intentando conjurar éste el final de la oscuridad, para poder vivir de nuevo en el amor. El paisaje es muy importante en esta parte primera, como personaje poético, ya que es un elemento más que lleva al lector a sentir y reflexionar sobre la fugacidad del tiempo, la proximidad de la muerte, la memoria sobre nuestra herencia y los ancestros, y la irrealidad de la propia vida aludiendo al sueño, en palabras de Calderón de la Barca. También utiliza el poeta el recurso del viaje con frecuencia para señalar la continua mutación de nuestras experiencias, sentimientos y recuerdos, así como para recalcar el paso del tiempo y sus consecuencias en nosotros mismos. La serenidad es un corolario, un hallazgo poético que también utiliza la voz, para aportar algo de paz ante este invierno de la propia vida que la naturaleza impone.
En la segunda parte, cuyo título es “Poemas para despedir Europa”, aun continuando el mismo hilo temático, aflora claramente la esperanza de un nuevo y próximo renacer de la vida en la anunciada primavera, en elementos muy simples y sencillos -una espiga verde, una flor- que emergen entre la nieve o los campos yermos. Es aquí donde se sitúa el poema que da título al libro, “Sendas de invierno”, y en el que se expone poéticamente esta tesis. El poema “Mayo” homenajea también la música y los versos de los juglares pasados, en ese canto de esperanza. y el largo poema “Haciendo castillos en la arena y otras formas de juego” expresa el arte como juego o el juego del arte, y la herencia de nuestra especie humana, como ya he indicado anteriormente.
Finaliza el libro con la última parte, que es también un único poema, “Terrain vague”, cuyo concepto alude al espacio urbano, baldío, quizá destruido por la guerra u otros avatares, bien por la actividad humana, comúnmente sin sentido o sin objetivos claros, y que deja a Europa como concepto social y político, como polis de nuestro humanismo perdido o fuertemente amenazado en nuestra época actual, en un lugar baldío y expectante donde quizá la belleza, el amor, la solidaridad y la justicia, puedan volver a emerger gracias al arte y la poesía, quizá si fuéramos capaces de construir nuestra alma individual y el alma colectiva de Europa, en la rueda búdica de la vida y la muerte, como el propio poeta nos dice. Así sea.
Muchas gracias.
Texto de José María Herranz Contreras
José María Herranz Contreras es autor de numerosos libros de poesía y relato. Poeta social, interesado también por lo sagrado y órfico de la palabra. Miembro de la editorial “Los libros del Mississippi”. Crítico literario en las revistas Entreletras y Proverso. Organizador y ponente de las jornadas de homenaje a Miguel Labordeta y los escritores de la O.P.I. celebradas en el Ateneo de Madrid en octubre de 2008. Fue director del programa de radio mensual “Slam poética”, en “El rincón de las letras”, de Libertad FM. Ha realizado libros de artista conjuntamente con los pintores Rufino de Mingo y Pedro Monserrat Montoya.
Entre sus publicaciones destacan: Los mitos incendiados, 2025; hombre, 2025; Alquimia, 2023; Personajes, 2021; Arte de la danza, 2019; Las razones del lobo y Sofismas, 2009 (2ª ed. 2016, con prólogo de Luis Antonio de Villena y Aureliano Cañadas); Amargo despertar, 2012 (CD); Donde no habite el olvido, 2011 (antología poética de 41 voces españolas seleccionadas por José María Herranz); Oráculo de la amistad, 2004; Hijos de la miseria, 1980. Obtuvo el Premio Círculo de Bellas Artes en 2012.
[1] Agradecemos a José María Herranz su texto de presentación de Sendas de invierno. Lo publicamos íntegro, pues, más allá del libro presentado, creemos que contiene un interesante conjunto de cuestiones que afectan a la práctica y a la teoría poéticas. (Nota del Ed.)
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