Samir Delgado, en la presentación de su libro Antes de la cosecha, en el Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente, San Juan de Puerto Rico
ANTES DE LA COSECHA
Por Juan Casillas
Álvarez
Presentación
del libro de Samir Delgado Antes de la cosecha
El escritor canario Samir Delgado,
especializado en crítica de arte y literatura contemporánea, presentó su nuevo
poemario, Antes de la Cosecha, en las postrimerías del mes de mayo en
Puerto Rico. Dicho poemario está dedicado a la pintura, la escultura y los
collages del artista Esteban Vicente con motivo del 25 aniversario del Museo
de Arte Contemporáneo Esteban Vicente. La velada literaria tuvo lugar en la
institución educativa capitalina Liga de Arte de San Juan que cumple su 55
aniversario. El poeta Juan Casillas Álvarez estuvo a cargo de la presentación
del colega amigo y su obra.
Sylvette Cabrera, desde Puerto Rico
Portada de Antes de la cosecha, de Samir Delgado
Samir
Delgado es poeta, escritor, crítico de arte, y
tiene motivos para viajar con ojos conscientes del pasado al presente a dónde
va. Su mirada artística está dedicada con cuidado a los pintores y al fenómeno
del insularismo histórico, dinámico y creativo. Samir proviene de un
archipiélago, de las Canarias, islas del sol, del Atlántico profundo y África. Ser
canario es su carta de presentación, su sello de origen. También tiene un
porciento de ascendencia libanesa de un pueblo que nunca se rinde y está hecho
de otro poco de ese pez Atzoloct de ascendencia mejicana. El 17 de mayo,
recientemente, llegó a Puerto Rico y antes de 24 horas se sentía como nosotros.
Samir Delgado tiene un sentido fraternal y su espíritu tiene muchos parientes
en el Caribe Canario.
Conocí
en la ciudad de Boston al poeta visitante. Allí tenía buenas referencias y amigos
como el poeta querido Alan Smith. Estando en Boston montó unas caminatas
y encuentros para enterarse del pasado y el futuro de la obra artística del
filipino Fernando Zóbel. Hay pintores que le dan de comer a los poetas,
también le dan una voz. Como amante de la pintura Samir se enamoró de la poesía
pintada de Zóbel. En los museos de Boston Samir me habló del derecho a la
mirada.
Durante
la Pandemia casi todas las caras vivas quedaron sepultadas por las pantallas de
los ordenadores y el zoom. Pero la
amistad y el arte como destino son ideales justos y de esperanza. Los amigos
para estrecharse las manos y hacer planes reaparecieron.
El
escritor que nos acompaña esta noche es egresado de la Universidad de Castilla
la Mancha. Su obra poética ha sido premiada en más de una ocasión. En su breve
estadía en Puerto Rico ya es un intimista de la realidad boricua. Las caras son
imágenes de sus carencias, son sueños de muchas pérdidas. Los lugares nuestros
se le revelan a su mirada como si antes estuviera aquí, en la isla. La mirada y el pensamiento de mi amigo se
emocionan en las calles de la ciudad, en la ruta hacia los campos y pueblos de
Puerto Rico. La conversación con Samir es siempre muy reflexiva, es profunda y
agradecida. El Caribe que ha sentido Samir en Puerto Rico es un capítulo que se
siente, se lee, se comenta y que tiene que repetirse. Sin duda, el carácter, el
arte, la música de Gran Canaria están con nosotros en nuestras novelas, la
pintura, la poesía y el teatro. En el arte puertorriqueño vemos profundamente
reflejado el carácter canario del hombre y las mujeres canarias en nuestro
imaginario colectivo.
Samir
ama lo que todos nosotros amamos, nuestras islas, la poesía, los libros, el
español y nuestros pueblos, sin hacer distinciones entre ellos , y todo es
humanidad y todo para Samir es la tolerancia, admiración, diversidad,
aprendizaje y amistad.
Hablemos
de su último libro que representa el deseo de mirar con inteligencia un
producto humano como la pintura. Antes de la Cosecha es un libro
de poemas inspirado en la pintura del artista español Esteban Vicente.
El libro coincide con el 120 aniversario del nacimiento del pintor. Vicente
vivió en Puerto Rico y tuvo una gran influencia en la pintora puertorriqueña Olga
Albizu. Esta noche Samir nos hablará más de estos dos pintores abstractos y
su importancia en su poesía misma. ¿Qué es lo que nos trae de interesante Samir
Delgado? Pues, el poeta descubre una dichosa experiencia entre la pintura que
anticipa la poesía. Y su nuevo producto poético aspira a ser semejante al
lienzo o a la imagen de un coloreado. Esta relación es la clave diplomática de
un lenguaje estético entre el poeta Samir y el pintor Vicente el pintor. Y este atrevido encuentro no es para rivalizar,
pues el poeta y el pintor saben cómo ser buenos colaboradores y amigos. Ambos
quedan involucrados, es una relación de diálogo entre dioses de la imagen y el
ritmo, uno el pintor y otro el poeta.
La
poesía de Samir es arrasada por la belleza de la pintura, la técnica y la
tensión de la vida del pintor. Esos elementos unidos avivan el episodio de la mirada detenida que
se nutre con amor y confianza en un cuadro, foto o dibujo. La mirada inquieta
de Samir recorre el género de la poesía, lo inspira y esa mirada se convierte
en un hermoso texto literario. Samir, cuando pone el ojo en la figura de Zóbel y
Vicente, es un poeta que se devora a estos pintores. La obra de óleo del pintor
es capturada por el poeta que la interpreta y hace de ella un festival literario.
Entonces,
la poesía de Samir es una herencia de los pintores que él ama. La carpeta de
pinturas en manos de Samir es transformada en una antología poética más libre e
independiente y al alcance de muchos lectores. Samir entiende que la belleza de
la pintura no es antagónica con la belleza de las palabras. En el libro Antes
de la Cosecha leemos como es el género de la poesía ha polinizado la obra
abstracta de Esteban Vicente. La
experiencia poética está muy ligada a la experiencia del arte contemplativo.
Ambas creaciones se complementan. Ambos géneros se comunican, comparten
significados comunes. Antes de la cosecha expresa el enamoramiento de la
palabra adobada con la imagen idiográfica en la obra del segoviano Esteban
Vicente.
Escribir
poesía y pintar cuadros es estar al mismo tiempo bajo el cielo y sobre la
tierra. Dichosos los que saben dónde pisan, para qué escriben o pintan. Dichoso
el arte que se alimenta del otro arte. El mejor amigo de un pintor es el poeta
porque ambos transforman su arte. Los dos se han subido al mismo bote el cual
navega por el mismo mar. Para ellos la creatividad no es solo algo mecánico.
Con materiales distintos, palabra y paleta, que alcanzan significados similares
porque van por la ruta del amor y la belleza. Los dos expresan una relación de
creatividad abierta y tensa, a la vez. Uno busca ser leído bajo cualquier
circunstancia y el pintor busca la sorpresa de la mirada detenida en los
museos, sagrada casa de la contemplación y las revelaciones. En ambos lo
complejo es parte de la armonía entre poesía y pintura. Se dan la mano,
comparten el embrujo de la creatividad.
La
poesía hechizada de Samir sale a la realidad porque es una interpretación
inspirada en las muchas moradas de imágenes. Es decir, la generosidad del
pintor de Segovia fue reclamada por el poeta canario. En este caso, es el poeta
quien hace homenaje a la otra del pintor.
Para terminar, debo resumir que en Samir Delgado y su pariente artístico
Esteban Vicente, “hay una manifestada identidad poética que se revela, entre la
poesía en palabras y la poesía en pintura.
Juan
Casillas Álvarez estudió Historia y
Literatura en la Universidad de Puerto Rico y luego, en el Centro de Estudios
Avanzados de Puerto Rico y el Caribe. Realizó una maestría en Historia
Comparada en la Universidad de Connecticut. Ha enseñado en las escuelas
públicas de Boston y Cambridge. Su poesía ha sido publicada en el International
Poetry Review, Universidad de Carolina del Norte y participado en recitales
en ciudades de Estados Unidos y Perú. Ha publicado su poemario Lugar Profano
(Isla Negra Editores, 2015) y en la Antología Literaria Voz Celestial de
Ediciones Vicio Perpetuo 2022 (Lima, Perú) y en la Revista Alhucema,
España, Edición 43, 2023.
Otros libros de Samir Delgado:
REVISTA ÁGORA-PAPELES DE ARTE GRAMÁTICO / BIBLIOTHECA GRAMMATICA / Junio 2023
