BLECHER Y SUS METÁFORAS
por Alicia
Rodríguez Sánchez
Este
escritor rumano de efímera existencia vivió durante la convulsa primera mitad
del siglo XX (1909 – 1938). Durante ese breve lapso de tiempo, fue autor de
varios poemarios y novelas. Dentro de estas últimas, personalmente me gustaría
destacar Corazones cicatrizados,
escrita durante el periodo de entreguerras y marcada por la influencia de una
enfermedad que le produjo esa particular visión tanto del mundo como de sí
mismo.
Se
concibe su obra con rasgos surrealistas y, en este sentido, cabe destacar que
prima ante todo el humor negro con el objetivo de destruir todo matiz
sentimentalista y racional. Estos los
podemos observar en la primera cita médica de la que tenemos constancia: “en
el umbral apareció una figura pequeña, oscura, como un animal asustado que sale
de su madriguera” (página 10), donde realiza un símil con la figura del
cazador y su presa a punto de ser cazada, similar al mito de Apolo y Dafne,
pero donde no se encuentra presente el cariz afectivo-sexual, y en el cual no
hay una transfiguración salvo la conversión en una persona curada, que
finalmente no se producirá.
Asimismo, a lo largo de
la novela observamos una lista de tópicos literarios como amor ferus en
la pregunta retórica: “¿de qué le servía la libertad y la limpieza de otro
cuerpo?” (página 123), en la cual se observa el enfado consigo mismo y en
donde toma como uno de sus detrimentos a Solange cual Pandora abriendo los
males que le acechan al protagonista y expandiéndolos por el sanatorio y sus
alrededores; o el tan socorrido tempus fugit: “agotamiento de la vida
más esencial…” (página 108) o “la enfermedad se burló de él hasta el
final” (página 109), donde nos viene a la mente la figura de Emanuel como
el héroe griego Teseo, quien se ofrece como víctima ante el minotauro, que no
es más que el sanatorio al que ha ido a curarse.
Es
constante la presencia de comparaciones con el mundo submarino: “en el pecho
se le había hecho un vacío tal que se le oía con claridad un bramido, como el
murmullo del interior de una concha marina cuando uno se la acerca al oído” (página
13), en la cual Emanuel es la ballena que ha engullido a Jonás (el llamado
profeta rebelde), que no es otra sino su enfermedad, de la que, a pesar de los
esfuerzos por curarse, nunca va a poder librarse. La excepción a todo ello la
encontramos en que, a diferencia de Jonás, que se salva gracias a la
intervención divina, Emanuel no lo logrará, ya que se define como “el único
animal submarino de aquellas profundidades oceánicas y Emanuel el último
ahogado” (página 22).
Cabe
mencionar también el empleo de metáforas con elementos de la naturaleza o
elementos cotidianos que acercan al lector al sentido de la vida que nos
refleja el propio escritor en expresiones tales como “así pues, el cuerpo se
le podía quebrar de un momento a otro, como un árbol carcomido, como una muñeca
de trapo” (página 13) o “también él ahora se arrastraba más que
andaba. Se sentía identificado con aquel
ratón hasta en la menor actitud. Iba
igual de aterrado y aturdido” (página 14). A través de las cuales
entendemos la fragilidad del cuerpo y, por ende, la consiguiente brevedad de la
existencia humana como si hubiese un ser superior que nos vigila y que mueve
los hilos de nuestra propia vida.
No
podemos pasar por alto tampoco las metáforas musicales: “el médico empezó a
palpar despacio, con atención, la columna vertebral de arriba abajo, apretando
en cada vértebra, como un afinador las teclas de un piano […] la misma
nota clara de dolor” (página 16), donde, con una sutil ironía, establece
correlaciones con respecto al umbral de dolor que puede soportar una persona, o
“el fondo de un murmullo coral en una ópera” (página 32), en la
cual compara los coloquios que se mantienen en un tren con un sonido de fondo
de maquinaria, vagones y demás elementos relacionados con el mundo de las
locomotoras.
Asimismo,
no debemos dejar de lado tampoco las metáforas relacionadas con lo fúnebre y la
muerte: “las sombras negras que representaban su esqueleto; la más secreta e íntima estructura de su
cuerpo ingresa allí en transparencias oscuras y fúnebres” (página 14), en
donde observamos una reminiscencia con similitudes de La Parca y su vestimenta
tradicional, o bien podríamos
considerarlo también como un paso previo que conduce a la muerte, entendida
esta como la separación del cuerpo y el alma, donde el cuerpo sería el de
Emanuel y el alma la radiografía que en ese mismo instante le está enseñando el
doctor.
Al
principio de la novela observamos que el protagonista, alter ego literario
del escritor, está bastante animado debido a los deseos del padre: “Allí
está tu curación…ni se nota que estás enfermo” (página 29), pero ello irá
cambiando y transformándose en negación e incluso en ira, por ej.,“yacía
inerte con todas sus fuerzas anuladas, prisionero dentro del corsé”, “ lo
manejaban como si fuera un maniquí inerte” (página 67), “tuvo una terrible
sensación de aniquilación como solamente había sentido en sueños” (página 68).
Frases lapidarias que muestran a dicho enfermo sin la menor posibilidad de
sanarse; dolor: “Emanuel sintió en el pecho una gran debilidad, diríase que
respiraba algo de vacío y la desolación de aquella tarde melancólica”; “ningún
libro del mundo podía llenar el vacío inmenso de un día tibio e íntimo de
sufrimiento; “el día volvía a caer en la monotonía” (páginas 27-28) donde
ni tan siquiera le consuela una lectura de una obra literaria, actitud vital
similar donde aunamos el pesimismo y la melancolía, aspectos latentes en la
Generación del 98 española; negociación: “la paradoja residía en existir y,
sin embargo, en no estar completamente vivo” (página 45), al haberle
puesto el corsé de yeso que le acompañaría durante bastante tiempo, se sentía
prisionero dentro de su propio cuerpo, cual parálisis del sueño en la cual tu mente
está despierta, pero no así tu cuerpo y finalmente, aceptación: “allí tuvo
por vez primera la auténtica sensación de la atroz categoría vital en la que
había entrado” (página 38), donde se nos hace patente la figura de un
enfermo consciente de sus propias limitaciones y que sabe con certeza su
trágico destino final.
A lo largo del libro, la
ironía queda patente en expresiones como “pase, por favor, la guillotina
está preparada” (página 18), cual reo que espera su destino final en el
cadalso ante una multitud enfervorecida en la plaza del pueblo o “me está
vistiendo exactamente igual que a un cadáver” (página 37), donde lo están amortajando en vida sin
esperar a que el cuerpo se vuelva inerte, o cuando escribe “Encerraban a
Emanuel en una túnica blanca desde el cuello hasta la cadera” (página 67),
cual enfermo mental con una camisa de fuerza atada para que no se lastime.
Observamos también la imagen figurada de una esfinge que protege la entrada del
templo al igual que lo realiza el corsé para con el cuerpo del enfermo: “descubrió
que se había convertido en una estatua completamente híbrida, en una extraña
combinación de piel y yeso” (página 68).
Aparecen ciertas
reminiscencias del mito del Ave Fénix, ese ser mitológico de fuego que presenta
la capacidad de renacer y de resurgir de sus propias cenizas, que simboliza
también el poder de la resiliencia, esa capacidad inigualable mediante la cual
uno puede renovarse en un ser más fuerte, valiente y, sin lugar a dudas, luminoso cuando le mencionan la posibilidad
de quitarle la escayola y “sentir de nuevo libre el cuerpo le parecía algo
insólito, un acontecimiento propio de una vida que empieza, como venir otra vez
al mundo” (página 143), donde también podemos observar dicho resurgimiento
tras la llegada del triste final, como es la muerte, pero que queda olvidada
tras la reencarnación en una vida mejor, como así lo espera el protagonista de
la novela.
Muchos estudiosos han considerado a
Blecher como el Kafka rumano. Esta similitud es debida a que ambos tratan la
soledad del ser humano con una perspectiva similar, como cuando menciona “la
soledad del mundo se había vuelto infinita” (página 190), remarcando que ya
se encuentra solo, que había dejado atrás a sus amigos, la villa Elseneur, a la
señora Tils y a su antigua novia, Solange, ya que el protagonista no siente
consuelo alguno entre ellos y se marcha a otro lugar en busca de la anhelada
sanación, que nunca conseguiría y que, irremediablemente, acabaría produciendo
su muerte a una edad muy temprana. Asimismo, también evoca a Kafka ante la
frustración de no poder sanarse, hecho que transmite a través de su alter ego: “Emanuel
sintió en el pecho una gran debilidad, diríase que respiraba algo del vacío y
la desolación de aquella tarde melancólica”.
El título del libro, Corazones
cicatrizados, presenta una explicación lógica que el mismo autor reafirma
al escribir “los corazones de los enfermos han recibido a lo largo de su
vida tantas puñaladas que se han transformado en tejido cicatrizado […]
insensibles al frío […] al calor […] y al dolor […]
Insensibles y amoratados de tan duros” (página 120), donde queda patente la
aceptación ante una actitud vital de resignación, como si se tratase de
animales maltratados por sus dueños que siguen con ellos en una suerte de
pleitesía, como el lacayo que se postra ante los pies de su señor. Dichas
cicatrices llegan hasta el alma misma donde quedan por siempre permanentes cual
latido acompasado en un corazón sano.
Por lo que respecta a la prosa es
directa, sencilla, plagada de metáforas e ironías que nos transportan al mundo
del surrealismo en donde la vis cómica tiene gran cabida y donde el lector
puede adentrarse en el mundo de un enfermo, que realmente es consciente de su
enfermedad, que intenta sanar por todos los medios posibles pero que
tristemente no lo consigue.
Por último, no debemos terminar la
reflexión en torno al libro sin realizar una mención a las palabras finales de
este: “A lo lejos, la ciudad, como un vapor que se hunde, desaparecía en la
oscuridad”, donde Emanuel observa que deja atrás su pasado y que intenta
borrar toda huella de ese pasado, similar al vapor de agua que se condensa y se
evapora; así quiere que sea su vida a partir de ahora donde quizás espere un
Paraíso terrenal frente al limbo vital en el que se encuentra.
A
la hora de enfrentarme a la obra de Max Blecher, iba con la idea preconcebida
de que la novela de un enfermo iba a parecerme similar a la titulada Diario
de un enfermo de José Martínez Ruiz (conocido unos años después por su
seudónimo de Azorín) donde finalmente se intuye con “A la luz
indecisa del crepúsculo, refleja, nikelado, sobre la mesa. Me levanto: lo cojo. -He sonreído”, que ha terminado
su vida suicidándose ante el mundo que le ha tocado vivir y del que siempre ha
renegado. Al contrario de Azorín, observo en Blecher un deseo de vivir,
de olvidar la ciudad y dejarlo todo atrás, comenzar de nuevo cual frase
lapidaria de Solange tras su partida: “olvida esta ciudad…olvida sus
miserias”, para que así el enfermo pueda sanar como en un balneario con sus
aguas termales, emplazamiento donde tratan algunas dolencias o enfermedades y
donde la persona puede llegar a sanar de algunas de ellas. Ha sido una grata sorpresa encontrar a un
escritor de este calibre que, pese a haber fallecido “en la plenitud de la
vida”, nos ha legado una obra para las generaciones venideras como un referente
al máximo nivel que no tiene nada que envidiar a otros de renombre, tales como
Camil Petrescu.
Considero
que este autor debería ser leído por aquellas personas que puedan estar en esos
momentos de la vida donde no se tiene consuelo alguno debido a problemas
personales o de otro calibre, dado que concibo la obra con una gran fuerza
emocional que traslada al lector al sufrimiento, pero al mismo tiempo a la
esperanza de que se puede cambiar o intentar al menos variar nuestro destino,
que no debemos conformarnos con simplemente una única opinión o bien con una
única salida, puesto que el protagonista se marchará a otro sanatorio, al igual
que su alter ego, ya que no se rinde ante las adversidades que le
proporciona la vida e intentará solventar todos los obstáculos que esta le
oponga.
ALICIA RODRÍGUEZ SÁNCHEZ
es
licenciada en Filología Hispánica por la Universidad de Alicante. Actualmente, ejerce como profesora de carrera
en el Centro Integrado de Formación Profesional (CIPFP) Canastell de la
localidad alicantina de San Vicente del Raspeig. En este centro, imparte la materia de Lengua
castellana y literatura. Su primera incursión en el mundo de la literatura para
adultos fue con la recopilación medieval de cuentos titulada Las mil y una
noches a los que le siguieron otras obras clásicas españolas de autores
como Mariano José de Larra, Gustavo Adolfo Bécquer o Lope de Vega, entre otros
grandes de la literatura.
ÁGORA DIGITAL/ NOVIEMBRE 2021/ CONTENIDOS DE ÁGORA 10/ Max Blecher
de abril, a las 19 h. en el Instituto Cultural Rumano de Madrid (Plaza del Cordón 1, bajo dcha.). En el marco de «Los debates Alexandru Busuioceanu». 
Ponencias de Eugenia Popeangă, catedrática honorífica de Filología Románica de la Universidad Complutense de Madrid y Fulgencio Martínez, profesor de filosofía y autor de libros y ensayos, creador de la revista Ágora, en 1998.
