Fulgencio Martínez. Cruz negra Monasterio de Veruela, Moncayo
Sendas de invierno, de Fulgencio Martínez: memoria, intemperie y revelación
Hay libros que se escriben
desde la experiencia, y otros que parecen escribirse desde una forma de escucha
interior. Sendas de invierno, de Fulgencio Martínez, pertenece a esta
segunda estirpe: la de los poemarios que se levantan sobre la sedimentación del
tiempo, la conciencia de la pérdida y el aprendizaje de la mirada. Desde su
propio título, el libro anuncia un tránsito: el invierno no como estación
únicamente climática, sino como territorio espiritual, etapa de madurez y,
sobre todo, lugar desde el cual se piensa la vida.
Publicado
por Ars Poetica en 2025, el volumen se presenta como una suerte de cuaderno
lírico donde conviven la memoria personal, la reflexión histórica, el paisaje y
una persistente interrogación sobre el sentido de la existencia. El poeta no se
limita a nombrar el mundo: lo recorre, lo medita, lo recuerda y lo vuelve
símbolo.
Desde
las primeras páginas queda claro que estamos ante un autor que escribe desde
una experiencia vital profundamente arraigada en la cultura humanista. La obra
se abre con un prólogo que subraya esa condición: la trayectoria intelectual
del poeta, su formación filosófica y filológica, y su vocación docente
configuran una voz que no se improvisa, sino que se construye lentamente. Sendas
de invierno aparece, así como el resultado de una maduración larga, casi
artesanal.
El
invierno como estado del alma
El
invierno, en este libro, no es una estación cerrada, sino una metáfora del
tránsito humano. Hay en el conjunto una conciencia del paso del tiempo que no
se expresa desde el lamento, sino desde la aceptación reflexiva. En uno de los
poemas centrales, “Los caminos del día”, se advierte esa conciencia del
desgaste y la transformación:
“Envejecer es la sombra
de nuestros esfuerzos fracasados,
la pena por tantas y tan extrañas
pasiones que en el camino fueron.”
Aquí
se percibe una de las constantes del libro: el tiempo entendido como
experiencia moral. No se trata únicamente de lo vivido, sino de lo que ha
dejado huella en la conciencia.
El
tono del poemario oscila entre la contemplación y la introspección. El yo
poético aparece como alguien que camina, que observa, que recuerda, que duda. Y
en esa duda se encuentra su verdad más honda. La escritura no pretende
imponerse como certeza; al contrario, se presenta como tentativa, como
aproximación al misterio de lo vivido.
El
paisaje como memoria
Uno
de los elementos más potentes del libro es el paisaje. El Moncayo, Tarazona,
las tierras aragonesas o los campos de labor no son meros escenarios. Son
espacios simbólicos que encarnan la experiencia del tiempo, del arraigo y de la
historia.
El
poeta escribe desde un territorio concreto, pero ese territorio se vuelve
universal. La naturaleza aparece como un espejo del estado interior. En “El
azar me llevó al Moncayo”, la figura del lector desconocido se convierte en
interlocutor de una experiencia compartida:
“Donde quiera que estés,
como quiera que te llames,
sabe que, por un momento,
compartimos tú y yo
el mismo universo…”
Este
gesto es clave: el poema no se cierra sobre el yo. Se abre hacia el otro. La
experiencia individual se convierte en experiencia humana.
Vida
y muerte: una convivencia constante
Otro
de los grandes ejes del libro es la convivencia entre la vida y la muerte. No
como oposición, sino como simultaneidad. El poeta se sabe contemporáneo de
ambas. Esa idea se formula con claridad en uno de los poemas más reveladores:
“Nada sé: nadie sabe. Vivimos solo
en cierta página de un libro
quizá infinito.”
Hay
aquí una conciencia filosófica profunda. El hombre como fragmento, como
instante, como inscripción efímera en algo que lo supera. Esta perspectiva
recorre todo el poemario y le da una tonalidad meditativa que lo emparenta con
una tradición reflexiva de la poesía española.
La
muerte aparece, pero no desde el dramatismo, sino desde la serenidad. Incluso
en poemas dedicados a la memoria del padre o a los antepasados, el tono es de
aceptación. El dolor se transforma en conocimiento.
La
tensión entre barroquismo y depuración
Uno
de los aspectos más interesantes del libro es el proceso de escritura que lo
atraviesa. El propio autor reconoce, en sus notas, un diálogo crítico con
Dionisia García, quien intervino como lectora exigente, sugiriendo cortes,
ajustes y depuraciones. Esa tensión entre el impulso verbal y la necesidad de
precisión se percibe en el estilo.
El
resultado es una poesía que a veces roza el barroquismo conceptual, pero que
encuentra momentos de gran claridad expresiva. En ocasiones, el poema se acerca
al pensamiento; en otras, se reduce a una imagen casi mínima, como en el haikú
dedicado a Calderón:
“¿Habrá otro sueño
cuando del de vivir
nos despertemos?”
Este
equilibrio entre densidad y sencillez es uno de los logros del libro.
Historia,
cultura y memoria europea
La
segunda parte del poemario amplía el horizonte hacia la memoria colectiva.
Aparecen referencias históricas, culturales, incluso arqueológicas. El poeta
mira hacia Europa como una herencia que se despide, que se transforma, que se
diluye.
En
textos como “Esperanza de primavera fecunda”, el paisaje agrícola se vuelve
metáfora de continuidad histórica:
“En las nubes se amasa la esperanza.
Un solo grano da abundante fruto,
una única espiga es indicio
de primavera fecunda.”
Aquí
la poesía se convierte en una forma de resistencia. Frente al desgaste del
tiempo, la vida insiste.
La
dimensión humana: manos, pasos, huellas
Uno
de los momentos más sugestivos del libro aparece en la reflexión sobre las
huellas humanas, el arte primitivo y el gesto de crear. En “Haciendo castillos
en la arena”, el poeta remonta la historia de la humanidad hasta las primeras
marcas en la piedra, entendiendo ese impulso como origen de toda cultura:
“La mano sabe anticiparse a la flecha…
abraza, escribe poesía.”
La
poesía aparece entonces como una continuación de ese gesto ancestral. Escribir
es dejar huella. Es resistir al olvido.
Un
libro de madurez
Sendas
de invierno es, en esencia, un libro de madurez. No busca el impacto
inmediato ni el fulgor retórico. Prefiere la reflexión, el diálogo interior, la
contemplación del mundo desde una distancia crítica.
Es
un libro sobre el tiempo, pero también sobre la persistencia. Sobre la
fragilidad, pero también sobre la continuidad. Sobre el pasado, pero sin
nostalgia estéril.
En
sus mejores momentos, logra una emoción contenida, honda, que no necesita
elevar la voz. El lector se encuentra con un poeta que camina despacio, que
observa, que recuerda, que escribe para comprender.
Al
final, el invierno no es un final. Es una etapa. Un tránsito. Un lugar desde
donde mirar hacia la primavera, aunque esta aún no haya llegado del todo.
Y
quizá esa sea la verdadera esencia del libro: la conciencia de que, incluso en
el frío, la vida continúa latiendo. *
José Gutiérrez-Llama
_____
* El artículo se publica
por cortesía de su autor, José Gutiérrez-Llama. Originalmente apareció en la
revista mexicana En sentido figurado, en su número de febrero de 2026.
Sendas de invierno. Exposición temporal 3, de Fulgencio Martínez (Ed. Ars poetica, Oviedo) se presenta el jueves 5 de marzo en el Ateneo de Madrid.
NOTA SOBRE EL AUTOR DEL ARTÍCULO
José Gutiérrez-Llama
(México, 1958). Aforista, narrador, ensayista y poeta. Ha sido investido en
cinco ocasiones como Doctor Honoris Causa, en España, Honduras, Costa Rica,
México y Argentina. Doctor en Humanidades. En solitario ha publicado ocho
libros de cuentos, ensayos, género ultracorto y poesía. En colectivo ha
participado en más de 60 antologías en México, España, Argentina, y Chile.
Miembro de la Ilustre y Benemérita Sociedad Mexicana de Geografía y Estadística
(SMGE). Presidente Honorario de la Academia Literaria de la Ciudad de México. Presidente
de la Academia Nacional de Poesía de la Ciudad de México, dependiente de la
Academia Nacional e Internacional de la Poesía de la SMGE. Miembro de número de
la Asociación Colegial de Escritores de España. Miembro de la Real Academia
Internacional de Literatura.
Fundador y editor general de las revistas “En
sentido figurado” (2007) y “Poesía entre neón” (2020). Premio 2016 a su
Trayectoria Académica y Literaria, otorgado por la Academia Literaria de la
CDMX. Premio Nacional de Poesía a la Trayectoria Académica, Artística,
Literaria, Editorial y de Promoción a la Cultura en México y el extranjero
(2021), otorgado por la Academia Nacional de Poesía de la Ciudad de
México.
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