El socialista y la duquesa. Diario político y literario de FM / T3/14

Artículo publicado en periódico LA OPINIÓN DE MURCIA: 26-11-2014

http://www.laopiniondemurcia.es/opinion/2014/11/26/socialista-duquesa/606895.html

EL SOCIALISTA 

Y LA DUQUESA

¿Creíamos que eran socialistas? Poco a poco vamos dándonos cuenta que no, o que sí pero no. Con la muerte de Cayetana algunos se destapan. "Una mujer muy libre y valiente", le ha llamado a la mona duquesa Alfonso Guerra, político que formó parte del Gobierno socialista de Felipe González. El azote socialista al parecer se olvidó de exigir a los ricos que cuidasen ellos a su costa su patrimonio, sin causar perjuicio a la riqueza de todos los ciudadanos del Estado. O se olvidó de que el Estado puede expropiar al rico no solo fincas sino también arte y palacios, cuando los plutócratas no atienden un patrimonio de interés nacional, por otra parte adquirido por medios indignos. 

De aquel Gobierno de Felipe hoy algunos hacen ditirambos a propósito, por ejemplo, de haber generalizado la enseñanza pública obligatoria; sin dotarla de los recursos necesarios (casi siempre se olvida añadir) a la vez que subvencionaba la enseñanza privada concertada, que sigue siendo negocio y coto de los religiosos. O sea que puso una vela a Dios y otra al diablo, y lo mismo respecto a la economía y al fisco. Amagó con una fiscalidad igual para todos pero sentó la opinión de que el rico debe estar exento, o poco menos, de contribuir a la Hacienda pública por su patrimonio. Un patrimonio sobre el que el plutócrata tiene la propiedad que el Estado social le otorga a condición de encargarse de su mantenimiento. Se inventó el truco de las Fundaciones no tributarias a Hacienda, como un régimen fiscal extraordinario, en perjuicio de cualquier ciudadano que posea una casa u otro bien por el que tributa obligatoriamente al fisco y a la Administración local. La Iglesia y los superlativos ricos, los plutócratas, no pagan como tú y como yo; es más: no pagan. “El que más tiene, que menos contribuya”, esa sería la idea genial de Alfonso Guerra. 

Con esos socialistas no se necesitaban ladrones fuera de la ley; los metieron dentro. Lo más risible y cínico es que la Duquesa mona recibió una Medalla al mérito cultural. (Como diría el filósofo Gustavo Bueno: cuantos crímenes se cometen en nombre de la Cultura). 

La duquesa de Alba, recientemente fallecida (le deseo que en el otro mundo esté trabajando), era una persona muy libre, ha repetido hasta la saciedad  la televisión española haciéndose eco de la oración hagiográfica pronunciada por  Alfonso Guerra, amigo y servicial fámulo de los intereses de la Duquesa. Claro que con la renta que esta tenía, ¡así cualquiera! Lo malo es que, al igual que Roma, en el siglo XXI, y en un régimen llamado democrático, o sea, donde teóricamente gobierna el pueblo y la ley es igual para todos, en este país ella y su casta tenían el privilegio de no pagar por sus propiedades. Cayetana debía su nobleza y privilegios a un su antepasado que salió del pueblo castellano de Alba de Tormes; aquel lugar donde nació también el Lazarillo de Tormes, ejemplo de pícaro. Su antepasado adquirió por conquista de guerra media Andalucía, entre otros lugares, la Sevilla donde ahora es llorada, a su muerte. El pobre Lázaro tuvo una historia más triste, murió ajusticiado.1 (¿No sería bonito demostrar que la obra anónima que engendró la novela picaresca fue escrita por algún secretario de la casa de Alba, y que fue un divertimiento mandado hacer por el mismísimo duque; algo así, como la historia de la otra rama –pícara- de los Alba, pues al fin toda grandeza nobiliaria se remonta al origen de un barbero, un ladrón de lavandería, un matarife de ganado?). 

NOTAS
1. Venancio Iglesias, escritor más docto, nos puntualiza en este punto: “Hay un error. Lázaro no muere ajusticiado: es la historia de un ascenso en lo social y una degradación moral en lo privado. Casa con la amante de un arcipreste, escondiendo así el tráfico indecente del cura. ¡Cornudo consentido, vaya!”
 

Fulgencio Martínez

                    Profesor de Filosofía y escritor

Todos romanos (Necrológica de la Duquesa de Alba). Diario político y literario de FM/ T3/13 ARTÍCULO PUBLICADO EN EL PAJARITO.ES (LUNES 24 DE NOVIEMBRE 2014)

TODOS ROMANOS

(necrológica de la Duquesa de Alba)

http://elpajarito.es/opinion/368-agora/10349-todos-romanos.html

La guerra desde tiempos antiguos forma parte de la economía: muchos pueblos organizaban su modus vivendi con base en la rapiña y la conquista. La finalidad de la guerra era obtener un botín: propiedades, objetos suntuarios y sobre todo, esclavos para trabajos duros o domésticos, para el trabajo en general, y especialmente esclavas con las que desahogarse los conquistadores. 

Aunque en la “República” platónica se prescinde de la esclavitud, Aristóteles –discípulo de Platón pero más conservador que el maestro- justifica la misma por razones que directamente remiten a la propiedad sobre el esclavo en tanto parte del botín. Para el autor de la Ética, el esclavo procedente del botín de guerra es “natural” que siga perteneciendo a su legítimo propietario; otra cosa, más discutible, es si el hijo del esclavo o el esclavo por deudas es justo que se le siga considerando cosa, y no un ser humano. Aristóteles casi concluye que solo en el primer caso está justificada la esclavitud; el mérito de su reflexión, desde el punto de vista actual, estriba en que al menos el Filósofo cuestiona la legitimidad de la esclavitud. 

Ya en Atenas, unos siglos atrás, Solón había liberado a los llamados esclavos por deudas, es decir, a la gente libre pero pobre que había perdido sus propiedades y se había endeudado con préstamos que no pudo pagar salvo con su libertad. Entonces era aun peor que hoy en día. Cuando la situación viene mal dada, en la crisis económica que padecen actualmente las clases media y baja de nuestra sociedad, los usureros nunca tienen piedad de los “afectados” y además suelen tener la ley de su parte. Pero en aquellas calendas un legislador como Solón (por otra parte, incluido en la leyenda de los Siete Sabios de Grecia) cambió las leyes del Estado de Atenas, para (entre otras cosas) poder liberar a los que las circunstancias habían hecho esclavos. De este modo se hace lo correcto, cambiando la ley cuando esta favorece y apoya una crasa injusticia. 

De los esclavos de guerra (y de sus descendientes) nadie se preocupó, porque en el fondo se pensaba igual que Aristóteles: un filósofo del sentido común de la época. Se sabía que no morir en combate, rendirse y no suicidarse antes de ser presa del botín, equivalía a asumir la condición de no hombre, por tanto, de cosa y de esclavo. Tan duro como eso. La vida a cambio de la libertad. Los romanos (pueblo que entre sus virtudes atesoraba el valor del orgullo y de la “libertas”, o sea, la libertad de no pertenecer a otro) se admiraban de los pueblos de la antigua Iberia, tales como los numantinos y astures, quienes aguaban la fiesta del botín a los conquistadores. Los legionarios de Roma se encontraban con un espectáculo “dantesco” al entrar en una plaza vencida: mujeres, niños, ancianos, hombres suicidados a pie de las murallas y en las calles de la ciudad conquistada. Así no había manera de sacar rendimiento económico a los gastos militares, y el Senado de Roma, los viejos terratenientes que impulsaban las conquistas en Iberia, se enfadarían. Con el tiempo, en parte por admiración al carácter de esos numantinos, que coincidían con el mismo espíritu de la “libertas” romana, y en parte por prevenir futuros chascos en el negocio de la guerra, el Senatus concedió a Hispania la ciudadanía de Roma. Iberia desde entonces se llamará Hispania, tan parte de Roma como el mismo Capitolio y tan ciudadanos de Roma como Cicerón llegaron a ser aquellos iberos insumisos hasta el suicidio. 

La ética, un invento de Sócrates1 en el siglo IV, luego versionada por el cristianismo y por San Agustín (siglo V de nuestra era) cambiaría algo las cosas. Formuló un sentido nuevo, una condición nueva de lo humano que convertía la libertad en otra cosa distinta a lo que fuera en la Historia antigua. La libertad desde entonces va anexa a la dignidad humana, independientemente de “libertas” antigua, de que uno tenga o no sus propios medios de vida, incluso de que sea o no ciudadano de un Estado. La libertad, en fin, pasó al terreno de la ética, y en el Cristianismo, a la teología y a la moral. Liberum arbitrium, libre albedrío se le llamará desde entonces. Es un don recibido de Dios y que nadie, ni siquiera el mismo hombre agraciado por él, puede arrancar. “Estamos condenados a ser libres”, dirá en el siglo XX Jean-Paul Sartre, ateo pero consecuente con ese sentido de la libertad constitutiva de lo humano. Así que puedo estar en la cárcel, como Miguel Hernández cuando escribía el Cancionero y Romancero de ausencias, y sentirme libre “solo por amor” (“dentro de la triste guirnalda del eslabón /alto, alegre, libre soy”). Y puede que seas pobre, mísero, esclavo incluso, pero no hay contradicción entre esto y sentirse tan libre interiormente como un pájaro.

El cristianismo vendió la moto de ese nuevo sentido de la libertad interior, sello de la dignidad humana en tanto somos hijos de Dios. No prometió libertas a los esclavos, les dió libertad moral. No dijo al principio que los pobres serían menos pobres ni los esclavos menos esclavos. Pero bastó eso para que pobres y esclavos se rebelaran y  para que, llenos del espíritu de libertad interior, reclamasen también la libertas que solo era patrimonio de los ciudadanos libres y, en un grado excelente, de los que tenían medios para no trabajar. 

Hoy aún no hemos terminado de reclamar esa libertas de la que hacía gala el romano. La esclavitud, afortunadamente abolida en la ley, sigue bajo mano existiendo en muchas partes del mundo; con otros nombres. Y los medios de producción y de subsistencia, la riqueza, y aun el mismo trabajo que nos haría libres, siguen en manos de unos pocos privilegiados y libres. La duquesa de Alba, recientemente fallecida (le deseo que en el otro mundo esté trabajando), era una persona muy libre2, como ha recalcado la televisión española. Claro que con la renta que tenía, ¡así cualquiera! Lo malo es que, al igual que Roma, en el siglo XXI, y en un régimen llamado democrático, o sea, donde teóricamente gobierna el pueblo y la ley es igual para todos, en este país ella y su casta tenían el privilegio de no pagar por sus propiedades: el que más tiene, menos contribuye, eso le debió decir Alfonso Guerra, su servicial 

fámulo. Cayetana debía su nobleza y privilegios a un su antepasado que salió del pueblo castellano de Alba de Tormes; aquel lugar donde nació también el Lazarillo de Tormes, ejemplo de pícaro. Su antepasado adquirió por conquista de guerra media Andalucía, entre otros lugares, la Sevilla donde ahora es llorada, a su muerte. El pobre Lázaro tuvo una historia más triste, murió ajusticiado.3 (¿No sería bonito demostrar que la obra anónima que engendró la novela picaresca fue escrita por algún secretario de la casa de Alba, y que fue un divertimiento mandado hacer por el mismísimo duque; algo así, como la historia de la otra rama –pícara- de los Alba, pues al fin toda grandeza nobiliaria se remonta al origen de un barbero, un ladrón de lavandería, un matarife de ganado?).

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Nota 1. La muerte de Sócrates en 399 aC, y cuanto supone lo narrado por Platón en "Fedón", "Critón" y "Apología de Sócrates" supone la verdadera fundación de la ética.
2. "Muy libre y valiente", le ha llamado a la mona duquesa Alfonso Guerra, político que formó parte del Gobierno socialista de Felipe González, que al parecer se olvidó de exigir a los ricos que cuidasen ellos a su costa su patrimonio sin causar perjuicio a la riqueza de todos los ciudadanos del Estado, o se olvidó de que el Estado puede expropiar al rico (no solo fincas sino también arte y palacios) cuando los ricos no atienden un patrimonio de interés nacional.
Por contra, ese Gobierno pseudodemocrático sentó la opinión de que el rico debe estar exento, o poco menos, de contribuir a la Hacienda pública por su patrimonio, sobre el que tiene la propiedad que el Estado social le otorga a condición de encargarse de su mantenimiento. Se inventó el truco de las Fundaciones no tributarias a Hacienda, como un régimen fiscal extraordinario, en perjuicio de cualquier ciudadano que posea una casa u otro bien por el que tributa obligatoriamente al fisco y a la Administración local. Con esos socialistas no se necesitaban ladrones fuera de la ley; los metieron dentro. Lo más risible y cínico es que la Duquesa mona recibió una Medalla al mérito cultural. (Como diría el filósofo Gustavo Bueno: cuantos crímenes se cometen en nombre de la Cultura).

3.  Venancio Iglesias, escritor más docto, nos puntualiza en este punto: “Hay un error. Lázaro no muere ajusticiado: es la historia de un ascenso en lo social y una degradación moral en lo privado. Casa con la amante de un arcipreste, escondiendo así el tráfico indecente del cura. ¡Cornudo consentido, vaya!”

FULGENCIO MARTÍNEZ

PROFESOR DE FILOSOFÍA Y ESCRITOR

ENTREVISTA CON CARLOS FERNÁNDEZ LIRIA, FILÓSOFO. SOBRE EL CAMBIO EN ESPAÑA CON PODEMOS/ ENTREVISTA DE GORKA CASTILLO EN REBELION.ORG

Entrevista con Carlos Ferńandez Liria, escritor y filósofo

 extraído de http://iniciativadebate.org/2014/11/22/podemos-es-el-resultado-de-tanto-mensaje-mentiroso/

Gorka Castillo⎮⎮Rebelión⎮22 noviembre 2014

Carlos Fernández Liria (Zaragoza, 1959) es escritor, filósofo y fue profesor de buena parte de quienes hoy conforman el núcleo dirigente de Podemos. Como pensador, pocas cosas le dejan indiferente, ni siquiera las políticas lejanas que puedan afectar indirectamente a la libertad de la gente. Crítico constructivo de la organización que lidera Pablo Iglesias, Fernández Liria pone el dedo en la llaga de la España actual al ratificar la ilustre afirmación del multimillonario Warren Buffet sobre el periodo belicoso que hoy se vive entre ricos y pobres aunque sus conclusiones difieran como el día de la noche: “Esto es una guerra que han iniciado los ricos. Y se trata de plantar batalla”. En la resistencia al neoliberalismo imperante enmarca el surgimiento de Podemos, con sus contradicciones e inexperiencia.

 

PREGUNTA- ¿Qué papel desempeñó usted en la maduración y nacimiento de Podemos?

RESPUESTA- Directamente, creo que no he desempeñado ningún papel. Pero si repaso uno a uno los que estuvieron cantando La Estaca en Vista Alegre, la mitad eran alumnos míos y de la otra mitad, la mayor parte son mis amigos y mis colegas en la Universidad. Estoy muy orgulloso de eso. Muy orgulloso de ellos, por supuesto. En todo caso, no me hacen ni caso. Por lo visto, no he creado una secta de fieles. Quizás sí una escuela de gente que no me necesita para nada. Eso me hace muy feliz.

P- Al principio de la crisis era fácil escuchar a mucha gente preguntarse dónde estaban los jóvenes que no conspiraban para la toma del Palacio de Invierno ante tanto desfalco, recortes y paro. Parece ser que lo estaban haciendo pero en las sombras, a la espera de que se presentara la oportunidad para mostrarse. ¿Dónde, cómo, cuándo y porqué surge Podemos?

R- Podemos tiene su condición de posibilidad en el 15M. Y el 15M tiene su origen indiscutible en Juventud sin Futuro. A su vez, yo diría que Juventud sin Futuro se formó a partir de la última generación que luchó contra el Plan Bolonia. De hecho, yo diría que una gran parte de los activistas de Podemos provienen de la lucha contra Bolonia. En alguna medida, Podemos es una venganza de la Universidad. La cosa podría resumirse así: “Nos tragamos Bolonia, ahora tragaos Podemos”.

P- ¿Dónde está el secreto de Podemos, si es que hay un secreto, para pasar de no tener una estructura organizativa a convertirse en un verdadero fenómeno de masas en tiempo récord y sin la más mínima atención de los grandes medios de comunicación?

R- Lo dijo muy bien Juan José Millás, hace ya meses. La gente está harta del ininteligible bla-bla-bla de los políticos. Es un espectáculo patético que raya en el ridículo. La casta política no dice nunca nada concreto, todo es un puro blablabla vacío y mentiroso. Entre el gobierno y la oposición se intercambian por turnos los mismos tópicos, las mismas vaciedades, la misma palabrería sin sustancia. Es una vergüenza y, por cierto, una vergüenza muy populista. Pues el populismo consiste, sobre todo, en intentar seducir al pueblo con publicidad, palabras huecas y promesas vacías. Es todo lo contrario de lo que ha hecho Podemos: decir la verdad. Esa ha sido la clave de su éxito.

P- En Podemos se percibe una cierta ambigüedad –quizá se trate de táctica electoral- sobre las cuestiones recurrentes de la “España en apuros”, es decir, la independencia de Catalunya, ETA e incluso la definición de los conceptos izquierda y derecha. Una encuesta reciente reflejaba que arrebata votos a IU, PSOE pero también al PP. ¿Cree que esto es sostenible en el tiempo o que más pronto que tarde deberá fijar posición para definirse con más claridad ante un electorado potencial?

R.- Podemos es, ante todo, un instrumento para que la ciudadanía tome la palabra. Ocurrirá lo que decida la ciudadanía. No para de decirse que Podemos no tiene postura sobre esto o lo otro. Pero esto no es un defecto, sino todo lo contrario. Esas tomas de posición que se echan en falta están decidiéndose ahora, por procedimientos democráticos y de participación ciudadana absolutamente insólitos para cualquier organización política de las ya existentes. Es una nueva forma de hacer política y hay que esperar a que dé sus frutos. El panorama político real de este país está siendo reinterpretado. Hay gente en el PP y en el PSOE que estaba encajonada en una casilla irreal. Podemos les va a abrir los ojos. Y el resultado va a ser muy inesperado.

P- ¿Es el voto del descontento, como algunos dicen al augurar a Podemos un éxito efímero y casi paralelo a la salida de la crisis; o realmente, como ocurre en el periodismo actual, la política tradicional también vive un momento de zozobra paralizante ante los retos que plantea la globalización?

R- ¿La salida de la crisis? No me hagas reír. Tenemos crisis para rato. Sobre todo porque esto no sólo es una crisis. Es más bien una revolución. Una revolución neoliberal que está dispuesta a acabar con todas las conquistas sociales de siglos para blindar los privilegios de una casta de multimillonarios. Esto es una guerra, una guerra que han iniciado los ricos contra los pobres. Y se trata de plantar batalla y ofrecer resistencia.

P- La estrategia de los bancos fue primero no prestar atención a Podemos y después intentar soliviantar su ingenuidad iniciática empujando a sus dirigentes a opinar sobre ETA, sobre Chávez o Cuba, sabedores que son temas muy sensibles y controvertidos en España. Barclays dio un nuevo giro a la soga al incluir a Podemos como amenaza para la “prima de riesgo” en 2015. ¿Se ha extendido el miedo en estas clases dirigentes a perder el poder y, llegado el caso, cree que podrían conspirar para que una hipotética victoria de Podemos se convierta en un camino de espinas hacia el despeñadero?

R.- Lo van a intentar todo. No creo que recurran a un golpe de Estado clásico, no van a enviar a un Tejero al Congreso, pero si jugarán a todo tipo de chantajes patronales y financieros, alentarán una revolución naranja, movilizarán a sectores fascistas de la población para generar violencia en las calles, intentarán generar miedo y amenazarán con el apocalipsis de los mercados. Lo mismo que han hecho en Latinoamérica en las dos últimas décadas.

P- ¿Es populista Podemos? Por cierto, ¿qué es el populismo?

R.- Ya lo he dicho antes. Yo no puedo imaginar nada más populista que el blablabla vacío, hueco y mentiroso del PP y del PSOE, con sus promesas electorales que no significan nada y sus programas indiferenciables y demagógicos.

P.- La dirección de Podemos ha encargado a un economista neokeynesiano como Vicenç Navarro elaborar un programa casi de choque o al menos para marcar líneas claras de hacia dónde pretende dirigir la política económica del país. Esta decisión generó alguna crítica interna al ver en Navarro un elemento del sistema que desean modificar. ¿Qué le parece este perfil marcadamente socialdemócrata de Podemos?

R.- No está solo Vicenç Navarro o Juan Torres, que no son poca cosa, desde luego. Podemos cuenta con una plantilla de economistas de lujo. Los mejores que hay en este país. No hay más que pensar en Bibiana Medialdea, Nacho Álvarez, Alberto Montero y algunos otros. Son esos economistas que durante todos estos años han estado marginados y acertando, al contrario que los que salían en la televisión y eran mimados en las revistas de economía de prestigio, que no paraban de equivocarse y de mentir.

P. La elección del Consejo Ciudadano ha permitido visualizar dos concepciones distintas sobre la estructura del secretariado del partido y la portavocía. Algunas voces han mostrado su malestar por la influencia de la Izquierda Anticapitalista en regiones importantes como Andalucía. ¿Considera que este debate es enriquecedor para un partido todavía en formación o, por el contrario, observa ahí una grieta que tarde o temprano aumentará de tamaño?

R.- De ninguna manera este debate debilita. Podemos ha dado una verdadera lección de democracia. Ha discutido encarnizadamente sin cartas en la manga, de cara a la ciudadanía. Ha demostrado que no tiene miedo a la discusión y a la discrepancia. Todo lo contrario. Podemos ha salido muy fortalecido de ese impresionante debate.

Fuente: http://www.rebelion.org/noticia.php?id=192318

El sol naciente invade Murcia. Diario político y literario de FM T3/11

 

     EL SOL NACIENTE INVADE MURCIA

Publicado en el diario El Pajarito.es http://elpajarito.es/opinion/368-agora/10244-el-sol-naciente-invade-murcia.html

La cultura japonesa que se vende en Occidente es una especie de comida rápida prefabricada, compuesta de ingredientes transgénicos y adaptados al gusto light internacional; algo así como fueron las Spice Girls, en los 90 del pasado siglo, respecto al pop británico de las tres  anteriores décadas prodigiosas. Se dan la mano en esa versión de la cultura nipona hecha para la exportación en Occidente el mito de lo exótico y el complejo de Peter Pan: dos atractivos más que notables, pero que tienen su razón de ser en la psicología de la cultura receptora, la occidental del capitalismo avanzado. Yo no sé, por tanto, si, más allá de la superficie del guiso, se le puede llamar cultura japonesa a lo que no se nos vende como tal, en la actual exposición en Murcia sobre el manga y la cultura del ex imperio del Sol naciente; ni siquiera sé si es cultura tal entretenimiento, a no ser que decidamos llamar cultura a todo lo que se etiqueta con la cresta de cultura y que uno sea fanático de Pedro Alberto Cruz, aventajado alumno de la Semana de Oriente de El Corte Inglés cuando era Consejero de la cosa.

En la sección de cultura de un periódico de Murcia se reseña la exposición con este titular (supuestamente elogioso): “Invasión del manga”, y las autoridades culturales a la orilla del Segura se rifan los micrófonos para promocionar y a la vez promocionarse con el evento. La estupidez tiene siempre a mano un altavoz para presumir de fama, ya que no  puede presumir de otra cosa.

La noticia estaría, en realidad (si seguimos la lógica de la campaña promocional), en el inesperado interés por la cultura nipona detectado en un lugar del mundo tan remoto como Murcia. Un interés, eso sí, por la cultura nipona descafeinada para consumo de más que talladitos zagalones y zagalonas amantes del comic y la frescura del trazo en el dibujo del adolescente imberbe, desubicado de cualquier problema actual de su entorno y aislado en una especie de peterpanismo contumaz, con Walt Disney en versión B extremo-oriental por única compañía.

No se intuye detrás ningún interés por la poesía tradicional japonesa, el haiku y el tanka, los códigos samurai, la interesante reliquia histórica que representó el padre del actual emperador nipón, aquel que fuera el último divino antes de reconocerse perdedor el pueblo japonés ante el ejército norteamericano al final de la II Guerra Mundial; tampoco su teatro de sombras, su gastronomía extraordinaria, su sintoísmo religioso...

Me temo que lo único que interesa, en realidad, en la exposición del manga en Murcia, es una versión estética, o estetizante, de la violencia justificada como arte de defensa (o sea, usada bajo ese pretexto para mostrar la violencia), y dar una imagen de lo joven más propia de un jardín de infancia. 

Entiendo que a un público de niños prepúberes les guste ese compuesto, ese mix. Lo preocupante es que a muchachos y zagalones ya espigaditos les atraiga. Se evidencia, así, una falta de cultura propia, que  les lleva a pastar en esa pseudocultura del manga y el comic en versión japo. Esa es la cuestión, un problema que remite a la falta de interés de nuestras autoridades culturales por sembrar la semilla de la cultura (en cualquier modalidad: autóctona, regional, nacional o universal) entre aquellos adeptos de la exposición.

Pero esa es otra cuestión para la que hay pocos micrófonos a los que precipitarse. Leer a Sanchez Rosillo, a Pedro García Montalvo, por hablar de los nuestros; a Miguel Hernández, a Quevedo, a Shakespeare, es lo que tendrían que recomendar los responsables políticos de la cultura.

Y si me apuran, recomienden mejor leer los tebeos del Capitán Trueno y de Mortadelo y Filemón, que les serán más interesantes psicológica y educativamente y menos simplones que esas historias del manga.

FULGENCIO MARTÍNEZ
PROFESOR DE FILOSOFÍA Y ESCRITOR

Beatus Ille. Horacio. Nuestros maestros

Uno de los mejores poemas de la literatura universal, del poeta latino Horacio. El poema que inspiró a otro genio, Fray Luis de León, su "Oda a la vida retirada". Lo presentamos en la traducción recogida de la página de Antonio Abellán Poesía y traducción: http://poesiaytraduccion.blogspot.com.es/2012/09/beatus-ille-de-horacio.html
 

BEATUS ILLE. HORATIUS

“Feliz aquel que, ajeno a los negocios,
como los primitivos,
labra tierra paterna con sus bueyes
libre de toda usura;
que no oye el agrio son de la corneta,
ni teme el mar airado,
y evita el Foro y las soberbias puertas
de los más poderosos;
y los largos sarmientos de las vides
une a los altos álamos,
o contempla de lejos su vacada
en un valle apartado;
y, las ramas inútiles podando,
injerta otras más fértiles,
o guarda espesa miel en limpias ánforas,
o esquila sus ovejas.
O, cuando Otoño adorna su cabeza
de fruta sazonada,
cómo goza coger peras de injerto
y las uvas de púrpura,
que a ti, Príapo, da y a ti, Silvano,
que cuidas de las lindes.
Grato es yacer bajo una vieja encina
o sobre espeso prado.
Mientras, fluye el arroyo por su cauce, 
trina el ave en el bosque
y hay un rumor de fuentes manantiales
que invita a sueños leves.
Pero, en invierno, cuando Jove envía 
lluvias y nieves juntas,
acosa al jabalí con su jauría
a las abiertas trampas,
o extiende redes ralas con un palo,
engaños para tordos,
y la liebre y la grulla coge a lazo,
presas muy agradables.
Ante estos goces, ¿quién no olvidaría
las penas que Amor trae?   
Mas si una mujer fiel cuida en su parte
de la casa y los hijos, 
como una de Sabina o bien de Apulia
por soles abrasada,
apila en el lar sacro leña seca
para su hombre cansado,
y, llevando al redil la grey alegre,
ordeña las ovejas,
y saca del barril vino del año
e improvisa una cena,
no me placieran más ostras lucrinas,
o escaro o rodaballo,
si el invierno en las olas orientales
en este mar los vierte.
Ni ave africana, ni faisán de Jonia
descienden en mi vientre
con más gusto que olivas escogidas
en las ramas del árbol,
o la acedera, amante de los prados,
y las salubres malvas,
o un cabrito salvado de los lobos,
o un cordero en las fiestas.
En la mesa, qué bien ver las ovejas
recogerse de prisa,
ver los bueyes exhaustos arrastrando 
la reja, el cuello flojo,
ver esclavos nacidos en la casa
en torno de los lares.”

Esto enunciado, el usurero Alfio,
campesino futuro,
cobró en los Idus todo su dinero
y lo presta en Calendas.

El Greco, de Creta a Toledo, vía Venezia (IV Centenario El Greco). Artículo de Francisco Jarauta

El Greco, de Creta a Toledo, vía Venezia

 

                                                                                    Por Francisco Jarauta

Extravagante, manierista, místico, filósofo... éstos y otros han sido los lugares comunes de una crítica siempre en dificultad para ver y entender una obra en permanente disolución e invención, sin otra verdad que la que nace de la visión del mundo y la eternidad. En efecto, pocos capítulos de la historia de la crítica han sufrido tanta perplejidad a la hora de decidir y situar la trayectoria de quien de pintor bizantino de iconos se transforma en moderno y occidental artista, próximo como ningún otro a nombres y tradiciones centrales como Tiziano, Tintoretto, Michelangelo... para después buscar febrilmente un lenguaje propio que le posibilitara representar una ''naturaleza imposible, aquella que se esconde a nuestros ojos de carne'', tal como anota en su ejemplar de I dieci libri dell'architettura de M. Vitruvio, en la edición que Daniele Barbaro había publicado en Venezia en 1556 y que probablemente Federico Zuccaro regalara a El Greco con ocasión de su visita a Toledo en 1586. Vitruvio y Vasari - las Vite en sus tres volúmenes de la edición de 1568 - se convertirán ya en la edad madura del pintor en el lugar preferido donde quedarán anotadas dudas y perplejidades, dificultades y entusiasmos, distancias irreparables y también defensas apasionadas del propio ideario estético, un ideario siempre fiel al propósito de hacer de la pintura y del arte el lugar por excelencia del saber y representar aquella ''naturaleza imposible''. Un largo viaje que transforma al joven pintor cretense de iconos en uno de los nombres excelsos de la pintura moderna.

          Todavía nos emocionamos ante el San Juan pintando a la Virgen del Museo Benaki de Atenas, cuando el joven Doménikos Theotokópulos inventa una distancia ritual entre la Virgen y el pintor, distancia absorbida por la luz y la presencia, que marcará desde su inicio la ausencia de una medida del mundo, aquella medida que otros habían construido como la verdad de la pintura. Una verdad que se reinterpretará una y otra vez a lo largo de los años venezianos (1566-1570), años decisivos en las transformación de El Greco. Tiziano Vecellio se convertirá de pronto en el ideal del artista. Su capacidad colorista y naturalista se convirtieron para Doménikos en modelo que primero había que imitar y, más tarde, del que se debía partir. Ahí están las notas emocionadas, llenas de admiración, que el viejo Theotokópulos escribe en su edición de las Vite. La vieja bottega de Biri Grande permaneció siempre con sus luces y tonos en la retina del joven pintor. A él se sumarán otras como las de Tintoretto y Veronese. Fue Tintoretto quien le muestra el empleo práctico de los modelos de cera o arcilla, una de las obsesiones del trabajo de El Greco maduro, tal como aparece en el inventario de sus haberes. Y Veronese estará siempre entre las fuentes de su concepto dibujístico y colorista, una libertad que con énfasis el cretense había convertido en el carácter personal de su pintura.

          Si Venezia fue la primera y fundamental escuela de la formación del El Greco como pintor, fue Roma el lugar de nuevas y complejas decisiones artísticas. Ya Tintoretto había expresado como ideal del artista moderno, grabándola en las paredes de su bottega, la idea de conciliar el diseño del Buonarroti y el colorido del Vecellio. El Greco, amigo de la síntesis y las paradojas, hizo suya esta difícil tarea y fue Roma el lugar y tiempo de su prueba. De la mano de Giorgio Clovio iniciará a partir de 1570 una fecunda estancia en la que una vez más la reforma de sus ideas abrirá paso a una primera madurez. El gusto y colorido venezianos se contrastarán con un plasticismo más rígido y clasicista que inquietará profundamente al El Greco. En el fondo – lo mismo le pasará años después a Velázquez­­ - sigue siendo un pintor veneziano. Ama el color y aquella vibración aprendida le permitía acercarse tímidamente a la ''naturaleza imposible'' de sus notas toledanas. El que había estudiado le cose di Tiziano, se encontraba ahora en el dilema de decidir de nuevo a favor de una distancia que su gusto e ideas venezianas le habían ayudado a superar. Ahí está ese autorretrato dubitativo y melancólico con el que se presenta en uno de sus mejores cuadros de la época romana como es La Expulsión de los mercaderes del templo. En primer plano, dejando bien claras las intenciones, se representa junto a Tiziano, Buonarroti y Clovio, como amigo tutor. Ahí está el joven Theotokópulos, la mano en el mentón, triste la mirada, más cerca de la duda que de la luz. Posiblemente tras esta escena podamos imaginarnos otra, más cercana de una vida difícil e incomprendida. Para unos y otros era un bizantino que se había apropiado el lenguaje y la técnica de los coloristas venezianos, resistente ahora a afirmar el primado de la forma y el dibujo. Posiblemente habría que buscar suerte en otras tierras.

          Y ninguna más prometedora que la España de Felipe II. De todos era sabida la pasión que tantos Carlos V como él tenían por Tiziano y la pintura veneziana. Las excelentes relaciones de la monarquía española con la Serenissima, las nuevas empresas que Felipe II había iniciado, El Escorial la principal de ellas, motivó entre otras razones el viaje de El Greco a España en 1577. Un viaje que, sin saberlo, lo convertiría en el pintor por excelencia de un final de siglo librado a tensiones religiosas y doctrinarias que sólo en sus cuadros o en las páginas de los místicos españolases coetáneos como Juan de la Cruz o Teresa de Ávila encontrarán expresión. No importan aquí las vicisitudes de este viaje: Roma, Toledo, Madrid, El Escorial, Toledo para siempre. Desde el inicio todo se precipita. Las decisiones pictóricas son ahora más radicales y personales que nunca. Ya nadie lo podrá reconocer ni como veneziano ni como romano. Es él, Doménikos Theotokópulos, El Greco, un pintor extraño y difícil, virtuoso hasta la perfección, irreverente frente a las normas, extravagante incluso. De su paleta y ojos nacerá El Expolio, primer encargo de la  fábrica catedralicia. Atrás han quedado los modelos de referencia vistos y aceptados. Él, aquí, invertirá el orden, la disposición de los motivos, hará contemporánea la historia. Ni una gota de sangre aparece en el lienzo, ni un gesto de dolor en el rostro de Jesucristo. Todo se ha detenido en aquel instante en el que la historia y la naturaleza coinciden en su destino.

          Le seguirían innumerables otros encargos que irán mostrando, como si de variaciones se tratara, un largo viaje de luces interiores, de visiones. Qué lejos queda la realidad de lo visto y aprendido. Una forma particular de inventar la maniera le posibilitará trasladar la realidad a lo fantástico o a la espiritual. La línea de división entre los dos mundos se irá borrando para volver a trazar ahora de nuevo desde presupuestos teológicos y estéticos propios. No en vano Toledo era entonces una de las ciudades castellanas que más intensamente vivía las tensiones religiosas que la Contrarreforma había desencadenado. Sin precisar hoy todavía las afinidades espirituales que El Greco pudo tener con ciertos movimientos místicos y religiosos - ahí está la Inquisición observando y juzgando el menor desvío -, a nadie escapa que fue Toledo el contexto cultural que precipitó muchas de sus posiciones espirituales y artísticas. Como tampoco habría que olvidar el posible disgusto que sintió Felipe II al contemplar El Martirio de San Mauricio, pintado por encargo explícito del Monarca para la Iglesia de El Escorial. Al parecer, escribe Fray José de Sigüenza, ''no le contentó a Su Majestad''. Le pareció una pintura inquietante. ¿Cómo no iba a ser así? Esa manera tan particular de representar la historia, la suspensión de un orden narrativo sustituido aquí por otro en el que se acentúan las circunstancias, enmarcadas por cielos tan novedosos.

          Cometido el error – esa extravagancia intelectual que tanto amaba- se abren nuevos caminos, dominados ahora por una creciente libertad. Desde El Caballero de la mano en el pecho, al retrato de Antonio Covarrubias, hoy en el Louvre, se inicia un largo viaje cuyo puerto no es otro que esa obra maestra de la pintura occidental que es El Entierro del Señor de Orgaz. Como lo ha hecho notar recientemente Fernando Marías, un cierto paralelismo con las escritura de Cervantes podía ser aquí establecido. En uno y otro se encuentran idealización y una extremada observación de la realidad; como también la introducción de la ficción dentro de la ficción, para dar lugar a una nueva historia. Ahí están los dos mundos perfectamente articulados. La ficción naturalista de la parte inferior, dotaba de carácter natural a lo sobrenatural del plano superior. Esa proximidad se hacía más evidente al dotar a la parte superior de un relativo naturalismo que, sin embargo, no conseguía acertar los tiempos que la historia del enterramiento narraba. La intensidad pictórica que domina el cuadro termina por crear el efecto de la proximidad real de los dos mundos representados, cuando en verdad la intención del pintor no es otra que la de mostrar esa fuga irreparable del tiempo que sólo la muerte y aquí la pintura pueden representar.

          Posiblemente las claves de estas nuevas decisiones pictóricas sólo puedan aclararse a la luz de las notas que El Greco va escribiendo principalmente en los márgenes de las ediciones de las Vite, y del Vitruvio de Daniele Barbaro. Bellísima forma ésta de escribir en los márgenes de aquellas historias - Vite - que el Vasari había contado, instituyendo uno de los modelos narrativos más sorprendentes de la primera modernidad. Era ahora este moderno extravagante, Doménikos Theotokópulos, pintor toledano, el que desde la distancia de algunas décadas, podía anotar sus puntos de vista, corregir unos, apoyar otros. Tiziano, Tintoretto, Buonarroti, etc. regresaban ahora a la memoria y al ojo del pintor con toda su fuerza y aura. Qué extraña compañía fiel a la de aquellos nombres a los que el ya maduro pintor toledano se reclamaba. Creta y Venezia, Roma habían sido estaciones de un peregrinar intenso y difícil, mas al mismo tiempo fecundo y humano. Pero fue Toledo la ciudad, el tiempo de la Verdad, de una pintura tan cercana a aquella luz que sólo los místicos como Juan de la Cruz, o Teresa de Ávila habían descubierto. El Greco era de aquellos que resplandece en la Noche oscura del alma. Y que no es otra con la que El Greco pinta la Vista de Toledo, uno de los paisajes más evocadores jamás pintados. La evidente distorsión de la realidad, junto al estilo emotivo de la pintura, permiten pensar que el pintor ha querido mostrar la influencia espiritual ejercida por Toledo sobre su vida y arte. De igual forma, como Manuel B. Cossío, su descubridor a principios del siglo XX, escribiría: ''En su combinación de color y frío, de vida y muerte sugeridas en el paisaje y edificios, este cuadro es la sublimación de la visión de Toledo del Greco: una ciudad del espíritu''. Un ''Toledo místico'' que vibraba con la luz interior que El Greco supo dar a sus cuadros, y que ahora resplandece todavía más en este su IV centenario.

Francisco Jarauta

Filósofo e Historiador del Arte

REVISTA ÁGORA DIGITAL-ÁGORA DE ARTE GRAMÁTICO / NOVIEMBRE 2014