Presentamos un texto del poeta y crítico literario moldavo Mircea V. Ciobanu. La "versión" al español (revisada por el editor, Fulgencio Martínez) ha sido hecha a partir de la versión francesa del mismo, que se ofrece al final de la nota bio-bibliográfica sobre el autor.
EL MUNDO COMO INTERTEXTO
MIRCEA V. CIOBANU
Existe, aun virtualmente, el "museo imaginario" de Malraux, que confronta diferentes civilizaciones; y existe, en el mismo sentido, la "Biblioteca de Babel" de Borges, que reúne todo lo que se ha escrito o que podría haber sido escrito. Lo que los convierte en un fenómeno intertextual es el paso siguiente: su puesta en relación, su diálogo, la interpenetración de elementos, signos, textos...
Parafraseando a los semióticos (que se refieren al lenguaje), se podría decir que todo objeto está construido como un mosaico de "citas" de otros objetos. En una relación permanente (y con acción recíproca), podría también yo afirmar: el mundo es un montón de piedras con las que me construyo; yo soy un montón de piedras con las que el mundo está construido. Si digo: todo objeto es una suma de objetos (o: está compuesto de objetos) y: todo objeto es una máquina para producir objetos, tengo razón al menos desde el punto de vista lingüístico y del sistema periódico de los elementos químicos... Esta afirmación es aún más válida cuanto más se refiere a un entorno civilizado, es decir, un entorno en el que la mente interviene también sobre él.
Para concretar la idea de intertextualización de las cosas, los objetos y el mundo, basta con realizar las "observaciones" necesarias en la propia casa. La casa misma, en su sentido esencial de espacio-concha protector, sugiere esa idea. Por un lado, es la casa la enemiga misma de cualquier interferencia externa; buen aislante por definición. Además, representa "mi cultura": palacios, chozas, cabañas, wigwams[1], yurtas[2], pagodas, etc. Ahora bien, ocurre que después de construir su primera vivienda, el hombre le construye puertas y ventanas para comunicarse con el mundo; introduce animales y plantas (de los que antes se había aislado) y muebles de los países contra los que había construido muros de piedra; y con los libros, el gramófono, la televisión y la computadora, el mundo entero entra en su mundo, de modo que los muros solo lo protegen del viento y la lluvia (que necesita con moderación: la ducha y el aire acondicionado).
La idea es en realidad aún más pertinente si nos referimos a las notas de Lotman para una comunicación sobre el estudio semiótico de las culturas. Adaptada a nuestro tema, se presentaría así. El hombre construye una vivienda, creando un espacio "cultural", distinto del espacio "natural". Pero el modelo de este "microcosmos de uso personal" (si podemos llamarlo así) es el macrocosmos o la propia naturaleza de la que se ha aislado (ya sea la idea de una concha, que utilicé como metáfora más arriba, o que tengamos en mente un templo, como imagen del universo). Las "estructuras" del mundo, citadas constantemente, son intertextos de los que simplemente no podemos escapar.
La "cita" en la vida
cotidiana puede explicarse, siguiendo a Bergson, también por la idea
(metáfora) del cajón y de la "ropa lista para usar": es el concepto,
aceptado sin ser necesariamente asimilado: lo hemos intertextualizado, lo hemos
colocado (el concepto dado) en el cajón correspondiente, o hemos colocado ahí la
ropa correspondiente. Eso basta. El cajón y la prenda tienen las comillas y los
paréntesis necesarios. Inútil buscar otros.
Una idea que no está directamente relacionada con el concepto, sino con el "cajón" y la "ropa lista para usar": en el poema "Patria", Ştefan Baciu, el poeta rumano refugiado en las islas hawaianas, reproduce la imagen de una especie de bazar universal, en el que los objetos, las "citas" exóticas, lo remiten... no hacia tierras igualmente exóticas, sino a lo más profundo de su memoria, hacia el "concepto" dolorosamente dulce para él, aquel que le es ajeno: la patria.
Estas "citas nacionales rumanas" en un entorno extranjero y universal son: una manzana en una tienda de comestibles japonesa en Honolulu, un disco de gramófono con la voz de Maria Tănase escuchado en México, el taller de Brâncuşi en París, un paisaje de N. Grigorescu en Barbison, la Rapsodia rumana de Enesco, por supuesto, escuchada en Haití, o la tumba de Aron Cotruş en California. Es casi innecesario recordar el poema de Ion Minulescu (poeta simbolista rumano, soñador de reinos exóticos) En un bazar sentimental aportaba la imagen espejo, es decir, invertida, de esta situación, cuando el entorno, el contexto (el texto anfitrión) es familiar, habitual, y la cita – exótica: «Viejos tejidos, una mandolina, / Un Cézanne y dos Gauguin, / Cuatro máscaras de bronce: Beethoven, Berlioz, Wagner, Chopin, / Un sofá árabe, dos antiguos iconos bizantinos [...]», etc.
Puesto que la ciencia es una disciplina basada en "conceptos", se podría decir que la idea de conocimiento implica fragmentos del gran texto del mundo: citas, casillas, cajones, marcos, secuencias, objetos ensamblados y acondicionados según las necesidades. El mismo Bergson, citado por Gaston Bachelard en La poética del espacio, afirma que, para Kant, la ciencia "solo muestra marcos insertados en otros marcos". (Y, por así decir, para desarmar a quienes han levantado una ola teórica, erudita y bien sistematizada de conceptos del mundo, diré que el sistema o la concepción combinatoria, el que distingue una simple aglomeración accidental, incluso un kitsch... del intertexto, en definitiva, solo existe en el ojo del lector. Incluso si es combinado, a sabiendas, por el "autor", cuando no es recibido, pierde su razón de ser).
Al igual que en el arte, en la vida, la cita o el intertexto solo puede ser percibido como un diálogo; en otras palabras, cualquier mezcla de estilos no es un intertexto. Si un campo de maíz es inundado (y por lo tanto se destruye) por bonitos, estamos hablando de la destrucción de un cultivo (incluso agrícola) por una... subcultura, y no de un "diálogo de intertextualidad". Si una flor de petrófita crece entre las rocas, hablamos de su afirmación-producción-manifestación en un entorno natural, por exótica que parezca su naturaleza entre las piedras. Si, desafiando las reglas del ikebana, mezclamos flores naturales (vivas) con plantas secas y flores artificiales, hablamos de kitsch, y no de un "diálogo de estilos".
En cambio, si una nuez que un cuervo deja caer en un claro hace crecer una nuez (que "dialoga" dócilmente con el intertexto forestal), tenemos una cita, un intertexto (como el árbol joven plantado en el jardín). El ejemplo más evidente es la plantación de árboles exóticos (de forma organizada, según una arquitectura forestal) en un arboreto[3]. El jardín es verdaderamente un "texto entre comillas", tanto más cuanto que el jardinero cultiva con el mismo amor las frutas exóticas y las de la flora espontánea.
Veamos también algunas intertextualizaciones culturales gastronómicas. Después del vino moldavo de ayer, acompañado de polenta con queso (una mentira: en realidad, ayer intertextualicé el vodka ruso "Miagkov" con la cerveza alemana "Warsteiner"), esta mañana, dócilmente, me alivio el estómago con copos de avena (una especialidad inglesa, una "cita" descubierta por mí desde mis primeras arrugas, en una etapa avanzada de "culturalización") y activo mi cerebro con café brasileño, hervido en una tetera turca. Una mentira también ahí: fue ayer (y siempre). Hoy, sin embargo, con los fideos caseros que me quedaron del día anterior, me he preparado un poco de pudín moldavo. ¿Qué tipo de "pudding" es...? me preguntan mis hijas. Ah, se me olvidó decirles: es un "pudding" posmoderno: le afeité algo, es decir, intertextualicé una referencia cultural extranjera, una cita: el queso holandés.
La cocina es, en general, un texto posmoderno y abierto que – si no es ortodoxo como la mesa del monje – está constantemente lleno de citas: desde patatas americanas y col belga hasta canela y clavo de olor orientales. La cocina de verano, surgida de la infancia soñada por Emil Brumaru en una elegía, no comprende (según un verso-marco) nada más que una suma de "citas gastronómicas": «Pimiento de Jamaica, pimienta, asado al horno, / Pescado grueso que se ha dormido en una salsa de leche, / Pavos conservados en su jugo durante una noche / De infinita delicadeza, / Champiñones grandes como un sofá, en encaje, / Caviar de grano viscoso, qué revelación, / Pastas tapizadas, cada vez más pesadas… », pero me detengo aquí, para no sustituir al placer de la lectura (¡qué arrogancia de autor!) la saliva emanada de las delicias « citadas ».
Aunque la interpenetración de signos/códigos es un proceso continuo, las relaciones visibles, por lo tanto fuertemente intertextuales, entre las culturas se deben, por un lado, a las diferentes velocidades con las que cambian los "códigos" (la moda, como observó Yuri Lotman, cambia cada año, mientras que un sistema lingüístico lo hace en décadas y siglos) y, por otro lado, al hecho de que los préstamos –quizás debido a las mismas diferentes velocidades– se destacan, se distinguen, contrastan con el contexto general (en un cierto entorno cultural, evolucionaron gradualmente, como se forman las rocas, sedimentándose a una velocidad imperceptible, mientras que en otro entorno cultural, entraron "listos para usar", formados y repentinamente, como un meteorito (extraterrestre, por supuesto). Un ejemplo en este sentido sería la explosión de la música rock en un entorno musical ortodoxo y totalitario (la URSS, por ejemplo), otro – en el extremo opuesto – la "cita de la máscara africana" en el cuadro de Picasso, y no solo eso. (La moda – lo he señalado de paso, cuando he invocado este código – es un buen ejemplo de "intertexto de 'lo cotidiano'", un caso muy frecuente, por cierto, pero tan claro que... no hay nada que comentar aquí).
El intertexto, en general (o, más particularmente, la cita), es activo. Ya sea que el autor –a través de una actitud (piadosa o irónica)– lo coloque y construya el discurso a su alrededor, o que la cita intervenga de manera autónoma en la discusión. Un cuadro colocado al azar en una habitación de hotel es un simple punto de ilustración (colocado en un contexto infructuoso, es kitsch, aunque este detalle a veces puede dar una dinámica interpretativa, hablar de quienes lo colocaron allí, o chocar por su inadecuación). Pero cuando Van Gogh coloca una estampa japonesa detrás de un (auto)retrato o en una habitación pintada, ¡la "cita" funciona! Indica la fuente, por decirlo de forma sencilla.
El mundo es percibido en la Divina Comedia como un inmenso mensaje del Creador. Al descifrarlo, Dante reescribe en realidad el mensaje (desde el punto de vista del emisor). Lo mismo ocurre con el mundo y con cada uno de nosotros. Leemos e interpretamos el mismo mensaje, sin fin, cada uno según su comprensión. Pero la multitud de interpretaciones también se superpone al texto principal; la interpretación se multiplica, se diversifica, intercalada con citas de todos los que penetran en este mundo: desde filósofos, naturalistas y antropólogos hasta equizófitos y gasterópodos. La experiencia del mundo es su interpretación. Se trata, obviamente, de aplicar, como Dante, una geometría no euclidiana (relativizar el revés, mirar el mundo como sujeto y objeto, con los ojos de lo creado y los del Creador).
No hay más que una estampa japonesa que pueda ser una cita cultural "prestada" en mi habitación. Cualquier cuadro (cuelgo obras de amigos en las paredes de mi apartamento) es una "cita" en mi vida, en mi entorno/contexto, generalmente habitual: sillas, mesas, armarios. Una cita obvia: la televisión ("coreana", pero producida en Hungría) no es más que un marco (algunas "citas") en el que enmarco citas de todo el mundo. La familia tiene sus películas, programas o canales favoritos (MTV, Animal Planet, Discovery). Yo, que realmente no tengo tiempo (¡ni acceso!) a la televisión, hago un "viaje alrededor del mundo" tarde por la noche. De hecho, recorto collages cortos a partir de unas pocas docenas de canales (es decir, en la "gran cita", enmarco varias "historias enmarcadas"). A esto se suman algunas "citas vivas" (que no son extrañas, crean mi entorno, son "intertextos"): algunos peces exóticos en el acuario, un setter inglés inteligente (¡sin adiestrar!).
Una simple mezcla ecléctica de objetos heterogéneos no es, evidentemente, un "intertexto". (Aunque la idea ya está contenida en cualquier reunión/combinación de cosas diferentes). Caen bajo la influencia de la "ley de la intertextualidad" cuando forman, juntos, un "texto": los objetos en un cajón (que, juntos, cuentan una historia); los del baño o de toda la casa/apartamento; un lugar (caserío, pueblo, ciudad – no importa); un equipo de bailarines o un pelotón de soldados, etc., etc., es decir, cualquier texto (pegado a otros) que pueda ser "leído" y "citado". Porque cada "texto" del mundo que me rodea es también una suma de "textos", incluso si, en conjunto, constituyen el Gran Texto del Mundo.
NOTAS DEL ED.
[1] Wigwam o wickiup es un término de las culturas indias norteamericanas, como la apache. Se refiere a una vivienda abovedada, de una sola habitación, utilizada a veces como refugio más o menos permanente. Las mujeres los construían. Su uso se puede generalizar, en Canada y EE.UU, a otro tipo de estructuras-refugio, fuera de su contexto cultural originario.
[2] Yurta: Término turco, procedente de otro mongol. Se refiere a estructuras habitacionales desmontables usadas por los pueblos de las estepas de Asia Central.
[3] Jardín botánico básicamente con fin científico, pero también divulgativo, donde se reproducen especies exóticas de árboles y plantas mezcladas de diversas procedencias.
Mircea V. Ciobanu es poeta, crítico literario, ensayista y dramaturgo. El autor nació el 29 de febrero de 1956 en Petreni, República de Moldavia. Graduado de la Universidad Estatal de Chisináu. Experiencia docente en la escuela secundaria y en la Universidad "Alecu Russo" de Balti y en la Universidad Estatal de Moldavia (Chisinau). Actualmente, Redactor Jefe en la Editorial Ştiinţa.
Libros: Haydn entre dos bocinazos (Haydn entre deux coups de claxon – poesía), ARC, 1995. Estación terminal (Station terminus – dramaturgia), 1998; El placer de la interpretación (Le plaisir d’interpretation – ensayos, crítica literaria), 2008; La siestade un fauno (L'après-midi d'un faune –dramaturgia), 2013; Las desilusiones necesarias (Les désillusions nécessaires – ensayos, crítica literaria), 2014; Reinicio (Réinitialisation – poesía), 2014; Tratado con la literatura (Traité avec la littérature – ensayos), 2015; Las caídas en la realidad del crítico (Les chutes en realité du critique – critique littéraire), 2018, Un reino de literariedad (Un royaume de littérarité), 2021, Biblioteca (La Bibliothèque – roman), et al.
Colaborador de las revistas: România literară, Viaţa românească, Convorbiri literare, Vatra, Dacia literară, Revista literară, Contrafort, Semn, Sud-est cultural, Scriptor, Hyperion, Familia, etc.
Mircea V. Ciobanu es considerado uno de los críticos y teóricos literarios más activos y apreciados de la República de Moldavia, después de haber comenzado su carrera literaria como poeta en 1995.
Texto en francés:
LE MONDE COMME INTERTEXTE
Mircea C. Ciobanu
Il existe, même virtuellement, le "musée imaginaire" de Malraux, qui confronte différentes civilisations; il existe, dans le même sens, la "Bibliothèque de Babel" de Borges, qui rassemble tout ce qui a été écrit ou aurait pu l'être. Ce qui les transforme en phénomène intertextuel n'est que l'étape suivante: leur mise en relation, leur dialogue, l'interpénétration des éléments, des signes, des textes…
En paraphrasant les sémioticiens (qui se réfèrent au langage), on pourrait dire que tout objet est construit comme une mosaïque de "citations" d'autres objets. Dans une relation permanente (et avec une action réciproque), je pourrais affirmer: le monde est un tas de pierres avec lequel je me construis; je suis un tas de pierres avec lequel le monde est construit. Si je dis: tout objet est une somme d'objets (ou: il est composé d'objets) et: tout objet est une machine à produire des objets, j'ai raison au moins du point de vue linguistique et du système périodique des éléments chimiques… Cette affirmation est d'autant plus valable qu'il s'agit d'un environnement civilisé, c'est-à-dire d'un environnement dans lequel l'esprit est (aussi) impliqué.
Pour concrétiser l'idée d'intertextualisation des choses, des objets et du monde, il suffit de procéder aux "observations" nécessaires sans quitter la maison. La maison elle-même, dans son idée essentielle d'espace-coquille protecteur, nous suggère cette idée. D'une part, elle est l'ennemie même de toute interférence extérieure: c'est un bon isolant par définition. De plus, elle représente "ma culture": palais, hutte, cabane, wigwam, yourte, pagode, etc. Or, il arrive qu'après avoir construit sa première maison, l'homme y construise des portes et des fenêtres afin de communiquer avec le monde; il y introduit des animaux et des plantes (dont il s'était auparavant isolé) et des meubles des pays contre lesquels il avait construit des murs de pierre; et avec les livres, le gramophone, la télévision et l'ordinateur, le monde entier entre dans son monde, de sorte que les murs ne le protègent que du vent et de la pluie (dont il a besoin avec modération: la douche et la climatisation).
L'idée est en réalité encore plus pertinente si l'on se réfère à des notes de Lotman pour une communication sur l'étude sémiotique des cultures. Adaptée à notre thème, elle serait présentée ainsi. L'homme construit une habitation, créant un espace "culturel", distinct de l'espace "naturel". Mais le modèle de ce "microcosme d'usage personnel" (si l'on peut l'appeler ainsi) est le macrocosme ou la nature même dont il s'est isolé (qu'il s'agisse de l'idée d'une coquille, que j'ai utilisée comme métaphore plus haut, ou que nous ayons en tête un temple, comme image de l'univers). Les "structures" du monde, constamment citées, sont des intertextes auxquels nous ne pouvons tout simplement pas échapper.
La "citation" dans la vie quotidienne peut s'expliquer, à la suite de Bergson, également par l'idée (métaphore) du tiroir et du "vêtement prêt-à-porter": c'est le concept, accepté sans être nécessairement assimilé: nous l'avons intertextualisé, nous l'avons placé (le concept donné) dans le tiroir correspondant, ou nous y avons placé le vêtement correspondant. Ça suffit. Le tiroir et le vêtement ont les guillemets et les parenthèses nécessaires. Inutile d'en chercher d'autres.
Une idée qui n'est pas directement liée au concept, mais au "tiroir" et aux "vêtements prêts-à-porter": dans le poème "Patrie", Ştefan Baciu, le poète roumain réfugié sur les îles hawaïennes, reproduit l'image d'une sorte de bazar universel, dans lequel les objets, les "citations" exotiques, le renvoient… non pas vers des terres tout aussi exotiques, mais au plus profond de sa mémoire, vers le "concept" douloureusement doux pour lui, celui qui lui est aliéné: la patrie.
Ces "citations nationales roumaines" dans un environnement étranger et universel sont : une pomme dans une épicerie japonaise à Honolulu, un disque de gramophone avec la voix de Maria Tănase entendu au Mexique, l'atelier de Brâncuşi à Paris, un paysage de N. Grigorescu à Barbison, la Rhapsodie roumaine d'Enesco, bien sûr, entendue en Haïti, ou la tombe d'Aron Cotruş en Californie. Il est presque inutile de rappeler que le poème de Ion Minulescu (poète symboliste roumain, rêveur de royaumes exotiques) Dans un bazar sentimental apportait l'image miroir, c'est-à-dire inversée, de cette situation, lorsque l'environnement, le contexte (le texte hôte) est familier, habituel, et la citation – exotique : "De vieux tissus, une mandoline, / Un Cézanne et deux Gauguin, / Quatre masques de bronze : Beethoven, Berlioz, Wagner, Chopin, / Un canapé arabe, deux vieilles icônes byzantines [...]", etc.
La science étant fondée sur des « concepts », on pourrait dire que l'idée de connaissance implique des fragments du grand texte du monde : citations, cases, tiroirs, cadres, séquences, objets assemblés et conditionnés selon les besoins. Le même Bergson, cité par Gaston Bachelard dans La Poétique de l'espace, affirme que pour Kant, la science "ne montre que des cadres insérés dans d'autres cadres". (Et, pour désarmer en quelque sorte ceux qui ont monté une vague théorique, savante et bien systématisée des concepts du monde, je dirai que le système ou la conception combinatoire, celui qui distingue une simple agglomération accidentelle, voire un kitsch… de l'intertexte, n'existe que dans l'œil du lecteur, en définitive. Même s'il est combiné, sciemment, par "l'auteur", lorsqu'il n'est pas reçu, il perd sa raison d'être).
Comme en art, dans la vie, la citation ou l'intertexte ne peut être perçu que comme un dialogue ; autrement dit, tout mélange de styles n'est pas un intertexte. Si un champ de maïs est inondé (et donc détruit) par une bonite, nous parlons de la destruction d'une culture (même agricole) par une… sous-culture, et non d'un "dialogue d'intertextualité". Si une fleur de pétrophyte pousse parmi les rochers, nous parlons de son affirmation-production-manifestation dans un cadre naturel, aussi exotique que puisse paraître sa nature parmi les pierres. Si, défiant les règles de l'ikebana, nous mélangeons des fleurs naturelles (vivantes) avec des plantes séchées et des fleurs artificielles, nous parlons de kitsch, et non d'un « dialogue de styles ».
En revanche, si une noix lâchée par un corbeau, dans une clairière, fait pousser une noix (qui "dialogue" docilement avec l'intertexte forestier), nous avons une citation, un intertexte (comme le jeune arbre planté dans le jardin). L'exemple le plus évident est la plantation d'arbres exotiques (de manière organisée, selon une architecture forestière) dans un arboretum. Le jardin est véritablement un « texte entre guillemets », d'autant plus que le jardinier cultive avec le même amour les fruits exotiques et ceux de la flore spontanée.
Quelques intertextualisations culturelles gastronomiques. Après le vin moldave d'hier, accompagné de polenta au fromage (un mensonge: en fait, hier, j'avais intertextualisé la vodka russe "Miagkov" avec la bière allemande "Warsteiner" ), ce matin, docilement, je me soulage l'estomac avec des flocons d'avoine (une spécialité anglaise, une "citation"" découverte par moi dès mes premières rides, à un stade avancé de "culturalisation") et j'active mon cerveau avec du café brésilien, bouilli dans une bouilloire turque. Un mensonge là aussi: c'était hier (et toujours). Aujourd'hui, cependant, avec les nouilles maison qui me restaient de la veille, j'ai préparé un sort de pudding moldave. Quel genre de "pudding" est…? me demandent mes filles. Ah, j'ai oublié de vous dire: c'est une "poudding" postmoderne: je lui ai rasé quelque chose, c'est-à-dire que j'ai intertextualisé une référence culturelle étrangère, une citation : le fromage hollandais.
La cuisine est, en général, un texte postmoderne et ouvert qui –s'il n'est pas orthodoxe comme la table du moine– fourmille constamment de citations: des pommes de terre américaines et du chou belge à la cannelle et au clou de girofle orientaux. La cuisine d'été, issue de l'enfance rêvée par Emil Brumaru dans une élégie, ne comprend (selon un vers-cadre) rien d'autre qu'une somme de "citations gastronomiques": "Piment de la Jamaïque, poivre, rôti au four, / Poisson épais qui s'est endormi dans une sauce au lait, / Dindes conservées dans leur jus pendant une nuit / D'une infinie délicatesse, / Champignons gros comme un canapé, en dentelle, / Caviar au grain visqueux, quelle révélation, / Pâtes tapissées, de plus en plus lourdes…", mais je m'arrête ici, pour ne pas substituer au plaisir de la lecture (quelle arrogance d'auteur !) la salive émanant des délices "cités".
Bien que l'interpénétration des signes/codes soit un processus continu, les relations visibles, donc fortement intertextuelles, entre les cultures sont dues, d'une part, aux vitesses différentes avec lesquelles les "codes" changent (la mode, comme l'a remarqué Yuri Lotman, change chaque année, tandis qu'un système linguistique –en décennies et en siècles), et d'autre part, au fait que les emprunts– peut-être en raison des mêmes vitesses différentes –se démarquent, se distinguent, contrastent avec le contexte général (dans un certain environnement culturel, ils ont évolué progressivement, comme les roches se forment, sédimentant à une vitesse imperceptible, tandis que dans un autre environnement culturel, ils sont entrés "prêts à l'emploi", formés et soudainement, comme une météorite (extraterrestre, bien sûr). Un exemple dans ce sens serait l'explosion de la musique rock dans un environnement musical orthodoxe et totalitaire (l'URSS, par exemple), un autre –à l'opposé– la "citation du masque africain" dans le tableau de Picasso, et pas seulement cela. (La mode –nous le notons en passant, juste parce que j'ai invoqué ce code– c'est un bel exemple d' "intertexte" de "le quotidien", un cas très fréquent, d'ailleurs, mais tellement clair que... qu'y a-t-il à commenter ici?).
L'intertexte, en général (ou, plus particulièrement, la citation), est actif. Soit l'auteur –par une attitude (pieuse ou ironique)– le place et construit le discours autour de lui, soit la citation intervient de manière autonome dans la discussion. Un tableau placé au hasard dans une chambre d'hôtel est un simple point d'illustration (placé dans un contexte infructueux, il est kitsch, bien que ce détail puisse parfois donner une dynamique interprétative, parler de ceux qui l'ont placé là, ou choquer par son inadéquation). Mais lorsque Van Gogh place une estampe japonaise derrière un (auto)portrait ou dans une pièce peinte, la "citation" fonctionne! Elle indique la source, pour le dire simplement.
Le monde est perçu dans la «Divine Comédie» comme un immense message du Créateur. En le déchiffrant, Dante réécrit en réalité le message (du point de vue de l'émetteur). Il en va de même pour le monde et pour chacun de nous. Nous lisons et interprétons le même message, sans fin, chacun selon sa compréhension. Mais la multitude d'interprétations se superpose également au texte principal; l'interprétation se multiplie, se diversifie, entrecoupée de citations de tous ceux qui pénètrent ce monde : des philosophes, naturalistes et anthropologues jusqu'aux équizophytes et gastéropodes. L'expérience du monde est son interprétation. Il s'agit évidemment d'appliquer, comme Dante, une géométrie non euclidienne (relativiser l'envers, regarder le monde comme sujet et objet, avec les yeux du créé et ceux du Créateur).
Il n'y a pas qu'une estampe japonaise qui puisse être une
citation culturelle « prêtée » dans ma chambre. N'importe quel tableau
(j'accroche des œuvres d'amis aux murs de mon appartement) est une "citation" dans ma vie, dans mon environnement/contexte, généralement habituel: chaises, tables, placards. Une citation évidente: la télévision
("coréenne", mais produite en Hongrie) n'est qu'un cadre (quelques
«citations») dans lequel j'encadre des citations du monde entier.
La famille a ses films, émissions ou chaînes préférés (MTV, Animal Planet,
Discovery). Moi, qui n'ai pas vraiment le temps (ou l'accès!) à la
télévision, je fais un "tour du monde" tard le soir. En fait, je
découpe de courts collages à partir de quelques dizaines de chaînes (autrement
dit, dans la «grande citation», j'encadre plusieurs "histoires encadrées"). À cela s'ajoutent quelques "citations
vivantes" (qui ne sont pas étrangères, elles créent mon entourage, ce
sont des "intertextes"): quelques poissons exotiques dans l'aquarium,
un setter anglais intelligent (non dressé!).
Un simple mélange éclectique d'objets hétérogènes n'est évidemment pas un "intertexte". (Bien que l'idée soit déjà contenue dans toute réunion/combinaison de choses différentes.) Ils tombent sous l'influence de la "loi de l'intertextualité" lorsqu'ils forment, ensemble, un "texte": les objets dans un tiroir (qui, ensemble, racontent une histoire); ceux de la salle de bain ou de la maison/appartement tout entier; un lieu (hameau, village, ville – peu importe); une équipe de danseurs ou un peloton de soldats, etc., etc., c'est-à-dire tout texte (collé à d'autres) qui peut être "lu" et "cité". Car chaque "texte" du monde qui m'entoure est aussi une somme de "textes", même si, ensemble, ils constituent le Grand Texte du Monde.
Mircea Ciobanu es un poète, critique littéraire, essayiste et dramaturge. L´auteur est né le 29 février 1956 à Petreni, Republique de Moldavie. Diplomé de L’Université d’Etat du Chişinău. Expérience d'enseignement au lycée et à l'Université „Alecu Russo” de Balti et à l'Université d'État de Moldavie (Chisinau). Actuellement, Rédacteur en chef à la Maison d’Edition Ştiinţa.
Livres: Haydn între două claxoane (Haydn entre deux coups de claxon – poésie), ARC, 1995. Staţia terminus (Station terminus – dramaturgie), 1998; Plăcerea interpretării (Le plaisire d’interpretation – essais, critique littéraire), 2008; După-amiaza unui faun (L'après-midi d'un faune – dramaturgie), 2013; Deziluziile necesare (Les désillusions nécessaires– essais, critique littéraire), 2014; Resetare (Réinitialisation – poésie), 2014; Tratat cu literatură (Traité avec la littérature – essais), 2015; Căderile în realitate ale criticului (Les chutes en realité du critique – critique littéraire), 2018, Un tărâm al literarului (Un royame de litterarité), 2021, Biblioteca (La Bibliothèque – roman) et al.
Collaborateur aux revues: România literară, Viaţa românească, Convorbiri literare, Vatra, Dacia literară, Revista literară, Contrafort, Semn, Sud-est cultural, Scriptor, Hyperion, Familia etc.
Mircea V. Ciobanu est considerée comme l'un des critiques et theoreticiens littéraire les plus actifs et les plus appréciés de la République de Moldavie, après avoir débuté comme poète en 1995.
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