Paz Hinojosa Mellado, autora de Mística del Bosque. Fuente; La Verdad.
TESORO (Comentario al libro de poemas "Mística del bosque", de Paz Hinojosa")
Paz Hinojosa
Mística del Bosque
OléLibros, Valencia. 2026
Paz Hinojosa Mellado, doctora en Filología Hispánica y profesora de Lengua y Literatura en el IES Cervantes de Murcia, tiene ya a sus espaldas una breve pero muy interesante escritura de prosa narrativa. Sus tres libros publicados de cuentos o narraciones cortas (Poetas como dioses, Miradas perdidas y Algunas metamorfosis) muestran, en nuestra opinión, el progreso de una de las mejores escritoras actuales. Desde el primer título citado Paz Hinojosa confía al componente poético (lenguaje cuidado, abierto a la participación del lector y autorreferente, que apela a la propia simbología del texto, etc) una parte esencial del relato. La calidad de su escritura se acrece con los recursos de la ironía, de la intertextualidad, e incluso del erotismo (especialmente, en algunos de los mejores cuentos de Algunas metamorfosis, libro publicado en fechas aún recientes, en 2025).
En noviembre de 2023, Paz Hinojosa obtiene el Premio de Poesía Andrés Salom en su quinta edición, con un conjunto de poemas reunidos bajo el título "Brasas". (1) Algunos poemas de esa colección pasarán al primer poemario publicado por la autora granadina, Mística del bosque (Olé Libros).
Nos centramos ya en Mística del bosque. Es importante, creemos, retener que su autora es una excelente narradora, dotada de amplios recursos, entre ellos, el principal y fundante desde origen de su obra: el punto de vista poético, con su capacidad de sugerir, con los menos elementos; con su arte de crear atmósferas y también de incluir al lector en una subescritura emocional, bajo el texto en superficie abierto pero cosido a sus claves simbólicas y términos codialogantes...Ese punto de vista poético implica, pues, no solo un lenguaje poético (este es consecuencia del punto de vista previamente elegido por el autor de un texto). La narradora Paz Hinojosa sabe bien aprovechar lo poético en sus narraciones, como ella otros (casi diríamos los grandes de la narrativa) han partido del punto de vista poético (Joyce, Virginia Woolf, Unamuno, Borges, Rosa Chacel, Hermann Broch, Kafka, hasta un poeta como Pedro Salinas en sus magníficos relatos cortos, por citar solo unos pocos casos).
Sin embargo, hemos de preguntarnos si hay diferencias al pasar a escribir poemas. Sí. En principio, el punto de vista narrativo puede ser incorporado como elemento a un poema, pero, donde no esté al servicio de algo más substancial a la poesía, el poema decae (se hace plano, relación casi siempre anecdótica, aunque dé como resultado una historia bella, sincera, incluso rara. Le falta un escalón para ser poesía de verdad). Quizá, por eso, Hinojosa prescinde, en la casi mayoría de sus poemas, de lo narrativo, condensa y toca la cuerda esencial. Nos esperaríamos una poesía larga, de versos extendidos y poblada de mil anécdotas, nombres y direcciones, como una agenda, o incluso, como un diario. No. Mística del Bosque es un poemario dividido en cinco secciones que nos presentan un discurso seguido, in crescendo en su intensidad y belleza. Solo, prestando alguna atención a lo sugerido, se puede adivinar alguna confidencia personal, algún suceso digno de constatar en un diario (quizá la expectación ante un futuro hijo). La poesía de Paz Hinojosa ahonda en el misterio de donde surge el poema; y en esa quête o búsqueda (elemento, por cierto, común con lo narrativo, pero sutilmente utilizado en la poesía de Paz Hinojosa): en la búsqueda de la palabra justa, del poema como cifra del sentido de todo, esta poesía nos lleva al centro de ese mismo todo. El bosque representa, en nuestro entender, la imagen sensible de ese Todo, ante el que apenas la poesía puede balbucear.
Los elementos presocráticos, sobre todo, el fuego (el fuego como símbolo del poema, que se consume en su propio sentido); la llama, las brasas; el pájaro o los pájaros en la primera parte del libro, o los árboles, en la tercera (y quizá la más compacta, llena de megapoemas brevísimos) son notas que confluyen en la melodía final, en la quinta y última parte de Mística del bosque, donde en contraposición a todo lo anterior se nos presenta un poema largo, hermosamente dialogado, donde adivinamos, en lo hondo, algunos rasgos biográficos, psicológicos y, ante todo, espirituales de su autora.
Nos limitaremos a marcar algunas sendas del poemario (sabiendo que otros lectores pueden seguir y trazar las suyas propiamente).
El poemario está dedicado por su autora: "a mi hijo". Se abre con varias citas de poetas; a destacar, por su interés para la poética y el fondo del libro, la de Ernestina de Champourcin, la poeta de la Generación del 27, presente en la celebrada antología de Gerardo Diego (2ª ed. del año 34. Antología de Poesía española).
"¿Poesía sin misterio es acaso poesía?"
Ernestina de Champourcin
Ernestina de Champourcin
En un paratexto al final del libro, su autora nos revela las fuentes en que se inspiran los títulos de las cinco secciones o partes del poemario. La primera de ellas, "Sílabas son incandescencias", inspirada en Octavio Paz (en su poema "El fuego de cada día"; y hay un guiño o juego con el apellido del mexicano y el nombre de la autora en esta alusión de apertura), inicia la búsqueda del poema, que aquí comienza, en el fuego; y que seguirá luego en el aire (los pájaros), y en la conjunción de cielo y tierra (los árboles). de las dos secciones siguientes.
Destaca el poema titulado "Brasas" (p. 12. op. cit).
Armadas de su fuego,
portadoras de teas,
incendian nuestros
ojos.
Palabras que arden,
piras de voces
ígneas,
llamas que hieren
y queman las
miradas.
La
apuesta por las palabras nítidas, incandescentes, perfiladas a la luz de la
llama, evocan también a un oyente, igual que a un narrador (o un rapsoda;
seguimos los hilos secretos de la narradora/ poeta Paz Hinojosa). La
complicidad con el que recibe los poemas es también una invitación a indagar la
grieta, el secreto, el misterio, el intersticio, la
fractura, términos que, cada uno con sus diferentes matices, aproximan
al campo semántico del canto, del poema, que tiene refugio
en lo pequeño, en la brevedad, en el instante, en su mismo momento y
decir en que se consume, y como el fénix, tal vez renazca en otra mirada o
lectura.
El poema titulado "Humildad" nos da todos los motivos que hemos glosado en el anterior párrafo (la complicidad con el lector, ante el que la autora se presenta, con el pronombre personal: "Yo") y una auténtica poética (de la que hemos destacado los términos propios en el poema), una poética que vale tanto por lo expresado explícitamente como por la sugerencia que nos da en mano un saber indiciario y quizá más oculto. Hemos de seguir leyendo, pero antes reparemos en cada linea de este poema, extraordinario (desde el título):
HUMILDAD
Canten
otros lo inmenso del paisaje.
Yo
prefiero la grieta,
con
su fragilidad y su secreto,
el
misterio que oculta el intersticio,
las
palabras que esconde la fractura,
apenas
un rasguño.
Canto
lo pequeño,
refugio
del poema.
(p. 15)
En esas ocho líneas se ofrece una poética a la que se atiene la autora en todos los poemas de Mística del bosque. (Tendremos ocasión de comentar la aparente excepción: el poema final).
El agua, los ríos, el fuego, la sangre, el sol son actantes-símbolos en los poemas de esta primera sección. La búsqueda se va adentrando, personalizando en el interior del yo, en la carne y en la sangre del yo que enuncia. Hasta salpica en las pupilas del que lee. En el poema "Ardo" leemos:
Llevo
en mis venas
poemas en llamas,
antorchas de versos,
teas ardientes.
Si sajas las células
flotantes en la sangre
y extraes su fuego,
puedes quemar el sol.
(p. 23)
La búsqueda del poema solo se realiza con una condición previa: la entrega del poeta al objeto de su desvelo, una entrega parecida a un acto amoroso: (con una cierta ambientación religiosa, ritual, de "sacrificio"). Veamos este poema, uno de los mejores del libro: (p. 25)
CANDIL
En vela toda la noche,
como virgen prudente.
Encendida mi lámpara,
humildad en su luz.
Soy antorcha en llamas,
paciencia y vigilia,
por si adviene el poema
como esposo al que aguardo.
Qué delicada joya. Qué maravilla de poema, ¿no? Obsevemos de paso la decantación de esta poesía por las composiciones de ocho versos (o a veces también las composiciones asimismo monoestróficas pares, de cuatro).
MASA
Tengo en la
punta de la lengua una palabra
que tú me entregaste, amasada con
saliva y fermentada luego. Alzada como
una catedral o un pan.
(p. 32)
Hay otro tipo diferente de composiciones en el libro, pero, creemos que es en esta especie de octavilla libre donde la autora rinde lo mejor de su poética.
Pero para desmentir mis propias palabras, no me resisto a traer otro poema de esta primera parte, tan rica en poesía sencilla, pura, difícil y sorprendente en algunas de sus imágenes (catedral, pan):
ESPERA
Como la
arcilla antes
del
preciso instante
en que
la toma el alfarero,
me
esperan mis palabras.
Me
aguardan
con el
temblor de la rama
que va a
florecer.
(p. 34)
Es una composición de siete versos. Por su fraseo, natural, y su sabiduría compositiva, recordando casi una acuarela o un haiku, podría ser el mejor poema del libro, a nuestro parecer.
La segunda parte, "Que bien sé yo la fonte que mana y corre" (cita de San Juan de la Cruz), se presenta como un nuevo estadio en la persecución del poema (observemos que queda muy corto aquí y en todo el poemario que comentamos el socorrido referente a la metapoesía; no es ajeno este término, que huele un poco a laboratorio; pero la búsqueda del poema es vivencial en la autora). Destaca, con mucho, el poema dedicado a Dionisia García, poeta y maestra de poetas (decimos "maestra" en sentido de ejemplo vivo y aleccionador):
POESÍA
a Dionisia García
En silencio y sosiego
desciende siempre el don.
Con llamarada de agua,
así llega la lluvia cuando callo.
Alzados mis océanos
para unirse con ella.
Mis líquidos se elevan,
marea alta íntima.
Celebro entonces liturgia pluvial.
(p. 42)
Composición de 9 versos, impar, con el verso final de recapitulación o conclusión. (¿De nuevo, nos equivocamos?)
Esta segunda parte presenta los efectos anímicos causados por la búsqueda del poema. No siempre se presenta con la subida de la expectación, con cierta euforia y estado de enajenamiento positivo. El agua, la lluvia, el fruto son los nombres-símbolos que acompañan esa espera. "Fruto" (p. 49) es el poema donde el anhelo de ese ser espiritual se asimila con el hijo, con la comunicación /comunión con un ser de carne y sangre:
De tanto mirarlas
se enraízan mis pupilas en las tuyas
y comienzo a habitarte.
Mi calcio se instala en tus huesos,
me late ahora tu pulso.
Estoy brotando.
Fruto en la sangre que mana.
(p. 49)
Siete versos. Impar (¿Seguimos sin dar una?, señor crítico).
En este poema (en el verbo: "enraízan", no solo fíjate en el recuento de los versos, lector, pero me gusta que lo hagas para que te demores) tiene su origen una gran parte de la simbología clave de la tercera parte del libro: donde raíz, sin raíz, árbol y estrella, vuelo a las alturas, reparten juego; recordemos que para la mitología medieval el cielo o firmamento es un arvore inversa: un árbol invertido, con las raíces en lo alto, quizá en el empíreo o región divina que no alcanzamos más que con el intelecto puro o con la fe (Dante):
La tercera sección, titulada "Vuestras músicas vienen del alma de los pájaros", inspirada en uno de los poemas -"Árboles"- del joven García Lorca (del Libro de poemas) representa el clímax del poemario, que visto de principio a fin nos muestra un crescendo poemático, y un descenso y recapitulación en sus secciones cuarta y quinta, respectivamente.
Es el momento de encuentro con el poema. Véase este primer texto de esta sección (que representa bien todo el desarrollo, y, por mor de la brevedad de este comentario, nos evita traer cualquiera de los otros poemas de esta parte tan plenos individualmente y ensamblados en su discurso):
HILO
Con hilo vibrante apreso al pájaro.
Huellas en su plumaje de cuerdas vocales.
Ahora está vacía mi garganta.
(p. 61)
Tres, Impar. (Ruina, señor crítico).
"Raíz" (poema universo: "Con mi raíz escalo el cielo"); "Inspirada", "En clausura", "Inspiración", "Sed, "Osamenta", "Red", "Pájaro", "Vuelo": esta parte tercera quita el aliento al lector, herido y consolado con la belleza de la palabra. Los títulos de los poemas -algunos de los citados, por ejemplo- son significativos de la simbología mística, pertenecientes a la mejor poesía española (San Juan de la Cruz, Juan Ramón Jiménez, Federico García Lorca, Dionisia García), convocados por Paz Hinojosa en su búsqueda del poema, identificado al fin con el pájaro que revive en la llama; en la voz y en la mirada en torno al poema esbozado con palabras, escrito con signos mudos, y finalmente cantado y escondido en la memoria/ bosque del lector.
"Escribir es como la segregación de las resinas" (José Ángel Valente): La cuarta parte es un descenso, donde la reflexión tiene protagonismo. Destaca el poema más largo de esta parte, y uno de los mejores del libro: "Gramática desconocida".
Y, por fin, llegamos a la quinta y última parte, compuesta de un solo poema, a modo de "suite", una composición larga de versos, sin título. El de esta parte final es "Un bosque ardiendo bajo el mar desnudo", y se inspira en un verso del granadino Luis Rosales. (Dos granadinos excelsos, dos grandes poetas, aludidos en este poemario, lo que supone un homenaje implícito a su tierra por parte de la autora, Paz Hinojosa).
Renuncio al comentario de este poema extraño (en nuestro tiempo) y válido para leer en compañía de textos de los grandes poetas citados anteriormente. El bosque, como lugar donde encontrarían sentido las pérdidas, en cuyo umbral se doblaría la apuesta:
Me despojé de oscuridad para recibirle.
Me liberé de limos.
Desalenté a todas mis tinieblas.
Me vacié de vísceras.
El lenguaje se vuelve cardíaco, sincopado. Nos dispara. Los versos se suceden yuxtapuestos, sin apenas sintaxis subordinada o coordinada. Metonimia continuada de un caminar. Al fondo, Él.
Avanzo hasta Él. (,,,)
Soy tronco para su voz de hiedra.
(Hay un diálogo interior en este poema largo, que necesita ser largo, extenderse al ritmo que avanzan el poema y el tema: se desplaza, avanza el Bosque es el leitmotiv).
El Bosque, Dios, lo absoluto, el todo (y yo en el todo); pero esa plenitud de identidad "no lo puedo decir.../ No sé escribirlo..." (concluye la autora).
Entretanto, Paz Hinojosa ha compuesto un libro de poemas. Mística del bosque, que aconsejo leas con atención. Descubrirás mucho más.
Fulgencio Martínez
Huesca, domingo 25 de octubre de 2026
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NOTA
(1) Para leer "Brasas", de Paz Hinojosa, ganadora del Premio Andrés Salom de poesía en su Quinta edición, en la modalidad de poesía en español. Noviembre, 2023. Publicación en digital del Taller de Arte Gramático y la revista Ágora.
https://www.calameo.com/read/002827296e16d8ed4fc33
También disponible en Dialnet (Universidad de La Rioja).
file:///C:/Users/USUARIO/Downloads/Dialnet-Brasas-9232468-1.pdf
