GRANDEZA Y NATURALIDAD
por Francisco Javier Díez de Revenga
César Oliva, catedrático emérito de Teoría y Práctica del Teatro de la UMU (Universidad de Murcia), acaba de publicar en Madrid, en Ñaque (Pedagogía Teatral. Serie Teoría) un interesante libro, Un tablado, una pasión. Lo que pienso del teatro, que reúne una serie de reflexiones sobre el arte escénico al que ha dedicado toda su vida como director de numerosas puestas en escena, como estudioso e incluso como actor y como autor. Naturalmente son muchas sus publicaciones anteriores en medios editoriales nacionales e internacionales sobre el teatro español y sobre autores que a lo largo de su carrera han merecido su atención y estudio. Pero este libro es diferente. La sensación que le da al lector es que el volumen recoge más que un estudio teórico del teatro, unas memorias personales de lo que el teatro ha significado para él. Y aunque el volumen está organizado de forma muy didáctica y pedagógica en una serie de apartados, todas sus páginas están nutridas de recuerdos personales, de recuperaciones de relaciones y encuentros con directores, actores, autores y demás gente del teatro, de representaciones escénicas dirigidas por él mismo y sobre todo de espectáculos a los que ha asistido durante años, especialmente en los teatros madrileños. Teniendo en cuenta la riqueza de tantas inolvidables experiencias, en realidad, lo que César Oliva logra en este libro es demostrar que hay algo innato en el teatro, en ese arte tan ancestral, algo que está en su propia naturaleza: «una extraña grandeza junto a una enorme naturalidad».
Es estimulante advertir, al comienzo del libro, lo fundamentadas que están en la propia historia del teatro español sus reflexiones, y no es extraño que sean Lope de Vega y Calderón de la Barca los primeros citados en el libro. Si del Fénix recuerda su frase de que para que hubiera teatro bastaba «un tablado y una pasión» (que inspira en título del volumen), de don Pedro recuerda que todos nosotros, profesores, alumnos, médicos, abogados, tenderos, amantes, jubilados, formamos parte del gran teatro del mundo del que habló hace cuatro siglos Calderón con aquella espléndida metáfora.
De tres partes se compone este enjundioso estudio general: el teatro y sus cualidades, el teatro y sus gentes y el teatro y su futuro. Si bien en el primer sector desarrolla un examen de la evolución histórica del teatro como arte y artificio, en las secciones siguientes se interesa por el mundo del teatro y su funcionamiento atendiendo finalmente las apuestas de futuro por las nuevas modalidades escénicas. En relación con las cualidades del teatro, atiende particularmente al arte y artificio, a la inspiración, al éxito, a la versatilidad y a la utilidad. Las referencias históricas van apoyando cada uno de estos escalones penetrando en la significación de la dramaturgia como arte. Por supuesto las referencias a los procesos acaecidos a la largo de la historia son examinados con un profundo conocimiento de los avatares que ha sufrido el teatro desde su concepción inicial a su utilidad.
La parte dedicada al teatro y sus gentes revela de nuevo el conocimiento directo del género por parte de quien ha sido durante muchos años no solo estudioso sino también director de escena. Es cuando se descubre su proximidad al mundo interior del espectáculo desde sus inicios hasta el presente. Son muy interesantes algunos aspectos que revelan la proximidad del ensayista con este mundo. Sucede así cuando se refiere al actor cómico, a su tradición e innovación, a sus recursos. Las referencias a numerosos actores cómicos, sobre todo representados por la personalidad de El Brujo, aunque hay ejemplos en los que traspasa sus análisis y recupera del mundo del cine clásico español con algunos ejemplos de cómicos memorables, como José Isbert, José Luis Ozores. Incluso hay una referencia muy directa a aquellos actores que han sido capaces de representar desde la comedia a la tragedia, como intérpretes versátiles por excelencia, y los ejemplos de María Guerrero y Fernando Díaz de Mendoza son suficientemente esclarecedores. En su análisis del teatro y sus gentes destacan, por su conocimiento más directo, tanto los capítulos en los que se refiere a la dirección escénica como aquellos que tratan de los clásicos y hasta del mismismo Shakespeare, tan presente en los escenarios españoles a lo largo de los años.
Ni que decir tiene que el capítulo final, antes de llegar al «telón» que da fin al ensayo, el capítulo del futuro del teatro tiene aspectos sobresalientes, sobre todo en lo que se relaciona con el teatro posdramático y otras experiencias innovadoras que se están experimentando en las salas contemporáneas. En definitiva, un gran ensayo para contener una experiencia de muchos años y entregarla a los lectores.
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El artículo fue publicado en el diario La Opinión, el viernes 2 de octubre de 2026. Lo reproduce Ágora por cortesía de su autor.
Francisco Javier Díez de Revenga es Catedrático emérito de Literatura en la Universidad de Murcia. Escritor, ensayista, autor de libros de referencia sobre Miguel Hernández, Carmen Conde, Azorín, y sobre la Generación del 27. Publica semanalmente un comentario sobre libros de actualidad en el periódico La Opinión, de Murcia.
