sábado, 30 de noviembre de 2013

Tres poemas de Samuel Bossini (Argentina). Diario de la creación/Panorama de la poesía actual en español. Revista Ágora




            
 POEMAS DE SAMUEL BOSSINI






Hay seres que nada los asombra. Como si arrastraran una memoria de otra vida. Peor aún. Otros logran alejarse de sus vidas unas horas sin saberlo. Regresan con un recuerdo borroso de lo visto. Ellos son los sensibles. Con el tiempo se transmutan en locos o deambuladores que alimentan ocas salvajes en un cuarto de pensión. Fijan sus ojos en una página en blanco, convencidos en vislumbrar ese futuro ya percibido. A este oficio o riesgo fallido, se lo conoce con el nombre de: Poesía.





Han ahogado al Cisne. Hundieron su pico en el fango. Quedó el Silencio trabado entre plumas sangrantes. Lo ubicaron Boca abajo. Las patas se sacudían como sólo puede hacerlo la Belleza cuando debe ser materializada por una lengua cortada. El siglo ahogó al Cisne y en su lugar rescató a la Hiena. Es más dúctil para los sobresaltos, los menús y las vigilias. Su Boca regala dientes verdes. Se pasea arrastrando su capa oscura sobre las piedras, la mierda y las hojas. Exaltada arroja diamantes mal cortados sobre cuerpos mal hechos. Sin voz, carraspea; sin tentación de Levedad, gobierna. El Cisne destrozado recibe la mañana con un Ojo abierto y el Cuerpo punzado. 
Una Sensibilidad ha concluido. Es hora de escribir su Poema.
Porque en la era de la Hiena se debe estar despierto. Para ella son vanidad los sueños.




 Cada Beso es una Boca, que una vez alejada de la otra, se esfuma.


Todo es poco y nada, hasta que toma forma.
No hay paz que busque su refugio en las mejillas.

El viajero es anhelo y espantajo.

Fragmento de paso que hace huella y se disuelve.
Abundancia extrema y carencia extrema, perduran en los                   desdichados.
Lo destruido no pierde su valor.
La muerte no mejora a nadie.
El mal Amor pesa tanto como un sótano en un parque.
El Amor acaba, cuando al labio del otro, lo percibimos                           como a un hueso.

El fuego, seguro de que el Aire jamás lo enfrentará                             a un espejo,
se recuesta distraído en el parque.

Aún los actos más absurdos y las huidas más tenaces, 
tienen sus obligaciones.



Samuel Bossini (o Pablo Narral: seudónimo literario que ha utilizado en ocasiones) nació en 1957 en Santiago del Estero, Argentina.


Ha publicado los libros de poemas El sonido y la furia (1981), Para una fiesta nocturna (1983),  Oscura tierra (1991), y Mundo Natural (2012)


Poemas y textos fueron publicados en diarios y revistas de Argentina, Chile, Uruguay, México y España. EE.UU. Ecuador.


Residió desde 1983 hasta 1989 en Europa (España, Italia, Francia y Portugal). Ha impulsado antologías, organizado conferencias, coordinado talleres y cursos de literatura, y ha dado lecturas de su obra poética:



1992 – Invitado al  Congreso de letras de Montevideo, Uruguay, participando con textos propios.

1992 – Biblioteca Nacional de Buenos Aires, organizador y coordinador de doce conferencias de los escritores: Roberto Juarroz, Hugo Mujica, Roberto Raschella, Héctor Cioccini, Elizabeth Azcona Cranwell, Santiago Kovadlof, Horacio Salas, Rodolfo Alonso entre otros.

1996 – Invitado por la Universidad de Santiago de Chile, para leer poemas.

1996 – Invitado al “III Festival de Poesía de Rosario” para lectura de poemas.
1997 – Medellín, Festival Internacional de Poesía,  lectura de poemas.
1998 – “IV Festival de Poesía de Rosario”, coordinador y participante de la Mesa de Reflexión sobre el pensamiento poético .
1999 – Invitado al “V festival de Poesía de Rosario”, para referirse a su obra, previo a la lectura de poemas del escritor Gonzalo Rojas (Premio Cervantes), como cierre del Festival.
1999 - Secretaria de Cultura de la Nación, pre-jurado para el concurso de  poesía cuyo el jurado final estaba compuesto por Octavio Paz y Olga Orozco.

2001 -  Instituto Caro y Cuervo de Bogotá Colombia, conferencia sobre “El silencio” (publicado por la Universidad de Guadalajara, México) y lectura de poemas.

1983/1999: Consejo de redacción de la revista de poesía “El Ultimo reino”
1994/2001 - Dirigió la revista de literatura y pensamiento “El Jabalí”.
1999/2001 - Instituto de Cooperación Iberoamericana, (ICI) en Buenos Aires, invitó y presentó a los escritores: Marosa Digiorgio (Uruguay), Gonzalo Rojas (Chile), Eugenio Montejo (Premio Octavio Paz) (Venezuela), Antonio Cisneros (Premio Casas de las América, Cuba)(Perú), Carlos Edmundo de Ory (España).
Desde 2002  dirige “Malvario” revista de literatura y arte. 
2004 Viajó invitado a Lima Perú y a Chile para presentar Revista Malvario y dar lectura de poemas.
2006: Encuentro en Uruguay Primera Bienal de Poesía. Encuentro en la biblioteca Jorge Furts en Luján organizado por la Universidad Nacional de San Martín. 
2007. Viaje a México para lecturas en el la Casa del Poeta López Velarde y presentación del libro de poemas Rumiantes de Dolores Castros en el Palacio de Bellas Artes de Ciudad de México y en el Museo de Tlaxcala.
Organización y presentación, conjuntamente con la Embajada de Chile de una lectura de poemas de Gonzalo Rojas en la Biblioteca Nacional.
Invitación a Chile para la conmemoración de los 90 años de Gonzalo Rojas organizado por el Gobierno de Chile.
Invitado a la Feria del libro de Venezuela con lecturas y talleres en: Coro, La Grita, Mérida, Barinas y Caracas.
2008 – Organización del Honoris Causa en la ciudad de Córdoba al poeta Gonzalo Rojas (Premio Cervantes), en la Universidad Nacional de Córdoba.
2009 – Invitado a la Feria del Libro de Santiago de Chile. Publicación de sus textos en México.
2010 – Lecturas. Inclusión en los 200 años de poesía argentina editada por Alfaguara y compilada por Jorge Monteleone.
2011- Talleres de escritura en Esquel Chubut), Santiago del Estero. Encuentros El Color de la Letra en la Patagonia (T.D. Fuego, Santa Cruz, La Pampa, Río Negro, Chubut, Neuquén). Invitación a la Feria del libro de Córdoba y Santiago del Estero. Edición de poemas en revistas nacionales y del extranjero.
2012 - Talleres de escritura en La Rioja. Encuentro de Editoriales y escritores en Montevideo, Uruguay. Publicación de su libro de poemas: Mundo Natural. Presentación de su libro: Mundo Natural en la Feria del Libro de Córdoba, Santiago del Estero. Invitado al Festival Internacional de Poesía del Centro Cultural de la Cooperación (Bs As).
Concreción de la Plataforma: Protagonistas de la Cultuyra Argentina para la Biblioteca del Congreso de la Nación  en formato DVD; entrevistas filmadas, realizadas a los artistas más representativos de Argentina.
2013. Edición de una antología en Bogotá, Colombia. Colección Doble Fondo y prologada por Juan Manuel Roca. Coordinación de talleres literarios en distintas provincias del país. Colaboración en revistas literarias.
                                                                                              
REVISTA ÁGORA DIGITAL NOVIEMBRE 2013 

viernes, 29 de noviembre de 2013

Hijos de Franco. Diario político y literario de F. M../T2/ 20

            

HIJOS DE FRANCO




Yo no sé cómo va a ser posible que se saque nuestro país del envilecimiento en que le están sumiendo esos miserables. Todos coinciden: vivir allí es verse forzado a robar, a engañar,  a falsearlo todo. Los unos roban por codicia, los de arriba; y los infelices de abajo por pura necesidad, para no morirse. El único modo de aguantar es encerrarse en casa. Y lo que dicen del fantástico lujo del público de los conciertos, por ejemplo, y del aspecto famélico y dolorido de la gente que anda por la calle, en Madrid. No creo que haya en toda la historia de España ser semejante a Franco, en infamia y satánica ceguera".

Estas impresionantes palabras las escribió el poeta Pedro Salinas, y se recogen en un libro dedicado a la correspondencia entre Salinas y Jorge Guillén. Están escritas el 21 de octubre de 1948, desde Baltimore (USA), donde a la sazón era profesor universitario el autor de La voz a ti debida. Salinas llevaba en el exilio más de diez años pero día a día vive y se afana por saber sobre “nuestro país”. Pregunta a los profesores que llegan de España, invitados por las universidades americanas: nada menos que Dámaso Alonso,  Carlos Bousoño, Rafael Lapesa, Carmen Castro, Concha Zardoya, José Ferrater Mora; de esos intelectuales que vivían el régimen desde dentro, silenciados políticamente, recibe la información  de la que da cuenta Salinas a Jorge Guillén.

Al releer esas frases, hoy, nos viene casi la certeza de que seguimos viviendo nosotros en el mismo país desastroso. Son los hijos de Franco los corruptos cínicos que nos pastorean en esta crisis, los que por avaricia siguen chupando la sangre a este país; solo que ahora no visten uniforme militar ni cantan –al menos, en público- el “Cara al sol”. Ahora son los dirigentes de esas mafias llamadas partidos políticos, que hacen y deshacen a su conveniencia, quitan y ponen jueces en el Tribunal Supremo, distraen –eufemismo de robar- los dineros públicos, ven la viga en el pequeño que infringe la ley, por necesidad,  debilidad o  a imitación de ellos, y a ese chico le caen multas exprés, le llueven años de cárcel en juicios rápidos (eufemismo también, si tenemos en cuenta la lentitud geológica de la justicia en España, donde un juicio a un presunto corrupto dura eras geológicas; véase el reciente caso de Carlos Fabra).


Ahora, los hijos de Franco, de ceguera satánica y avaricia sin límites, están en el sindicato, en los comités centrales y en los pasillos de la Democracia, allí donde se decida, planifique, calcule la extorsión al pueblo. En esas sus trincheras fraguan sus argumentos de leguleyo y las excusas con las que, incluso después de ser pillados con el carrito del helado, uno de ellos puede salir libre de culpa. La Historia, sin embargo, nos dirá –espero- la verdad, y cómo vivimos este año y el otro y el otro bajo una “democracia robada”
.

Esa imagen saliniana del Madrid de la posguerra, de 1948, presenta a unos pocos que alardean de la dolce vita mientras la mayoría del pueblo “camina y revienta”, camino de ser el Lute , pero con más dignidad que los que exhiben su  “fantástico lujo”. No sé si tendrá eso algo que ver con los datos de una reciente estadística, a nivel nacional y a nivel de la Comunidad de Murcia:  menos de un 20 por ciento, aquí, de gentes de fortuna disfruta el 40 por ciento de las rentas. Los hijos de Franco nunca se han caracterizado por ser solidarios, ni ayer ni hoy. Tampoco se han caracterizado por ser muy españoles, más que de boquilla. 

Viendo el otro día en la tele a Rubalcaba, interrumpido en un “acto académico” por una protesta de los “desahuciados”, me pregunté qué hace este hombre ahí, ni habla ni protesta, ni siquiera cuando los hijos de Franco intentan reprender a los que se manifiestan pacíficamente. Guardo para mí el ditirambo a la suerte que siempre tienen los hijos de puta, ¡qué suerte más grande tienen!, con tener un país tan educado en sus protestas.


                                                                                                                 FULGENCIO MARTINEZ

Profesor de Filosofía y escritor


REVISTA ÁGORA DIGITAL NOVIEMBRE 2013

lunes, 25 de noviembre de 2013

CINCO MICRORRELATOS DE MAX BLECHER, EN TRADUCCIÓN DE JOAQUÍN GARRIGÓS


Publicamos cinco microrrelatos de Max Blecher. Tres de ellos son inéditos hasta ahora fuera del rumano. El relato titulado "Don Jazz" lo publicaron las revistas Empireuma (2003) y Cuadernos del Ateneo de La Laguna (2005), y el relato " Jenica", Empireuma en 2003, siempre en la traducción de Joaquín Garrigós Bueno. 


Continuamos en la revista Ágora nuestro particular homenaje a este genio de la literatura rumana y universal, poeta y narrador que nos dejó, en su breve tiempo de vida, una obra intensa, que ahora comienza a ser más difundida en el ámbito hispanohablante. 

Max Blecher (de origen judío, nacido en Botosani, Rumania, el 8 de septiembre de 1909, y fallecido el 31 de mayo de 1938). Hijo de un rico comerciante judio,dueño de una tienda de porcelanas, Blecher fue a París a estudiar medicina pero pronto, en 1928, se le diagnosticó una grave tubercolosis ósea, cuyas consecuencias posteriores le supusieron una parálisis y tener que llevar un corsé de escayola. Fue tratado en varios sanatorios, en Francia, Suiza y Rumania. Su estancia en el sanatorio francés de Berck- sur -mer le inspiraría algunos de sus mejores relatos.

En 1930 escribió y publicó en la revista Bilete de papagal su primer microrrelato "Herrant" (que aquí nos ofrece la versión castellana de Joaquín Garrigós).

Colaboró en la revista de Breton y del surrealismo: Le surréalisme au service de la révolution. Inmovilizado a causa de su enfermedad, mantuvo una intensa correspondencia con los grandes intelectuales y filósofos de aquellos decisivos años 30: además del citado André Breton, con André Gide, Martin Heidegger, el escritor rumano Mihai Sebastian, etc.

En 1934 publicó su único libro de poemas: Cuerpo transparente (Hay edición española, en traducción de Joaquín Garrigós, en Ediciones La rosa cúbica).



En 1935, los padres trasladaron al enfermo al hogar familiar en Rumania. Blecher continuó escribiendo poesía y relatos hasta su muerte, en 1938, a los 28 años de edad. Publicaría aún en vida dos novelas: Acontecimientos de la irrealidad inmediata (1936), y Corazones cicatrizados (1937). Y dejó escrita una tercera, La guarida iluminada, que se publicó póstumamente en 1971. (La Guarida iluminada y Acontecimientos de la irrealidad inmediata están publicados en un mismo volumen en español, por la editorial Aletheia, Valencia 2006, en traducción de Joaquín Garrigós).

Corazones cicatrizados, que se abre con una cita del filósofo existencial Kierkegaard, es quizá,junto con su extraordinaria poesía, lo mejor de la escritura de Blecher. Creador tanto de una hiperrealidad como de una minuciosa fenomenología de la enfermedad real que padeció el escritor, sin embargo en esta novela, narrada en tercera persona, a diferencia de la primera persona usada en la mayoría de sus relatos breves, la enfermedad se transmuta en la enfermedad mortal, existencial, de todo ser humano, bajo el signo de un existencialismo que no ignora lo inconsciente, los sueños, lo simbólico, el universo más complejo de la angustia real y cotidiana intensificada por lo imaginario y la desesperación ante la imposible escapada. (Inimi cicatrizate,


 
Corazones cicatrizados está traducido al español por Joaquín Garrigós y publicado en Pre-textos, Valencia, 2009).
En Ágora digital publicamos anteriormente el relato de Blecher titulado "Berck", que lleva el nombre del sanatorio en que empezó su tratamiento el escritor. Enlace:
http://diariopoliticoyliterario.blogspot.com.es/search/label/Max%20Blecher

Joaquín Garrigós, traductor reconocido de grandes autores rumanos del siglo XX, tanto en poesía como en novela, ha sido director del Instituto Cervantes en Bucarest.


                       CINCO MICRORRELATOS DE MAX BLECHER, EN  TRADUCCIÓN DE JOAQUÍN GARRIGÓS


Max Blecher. Por J. Perahim



                                                                       DON JAZZ


        Su verdadero nombre no lo sabía ni yo. Don Jazz era evidentemente un apodo.

Don Jazz era el español alto y negruzco que venía al comedor de los enfermos después de las comidas y nos contaba maravillas de los espectáculos de music hall de París y nos mostraba pañuelos que había comprado -trés bon marché, n’est-ce pas?- la víspera.

La primera vez que vino nos habló de Buenos Aires, donde ejercía de abogado. Nos contó muchas cosas que conocíamos por los libros.

-¿Saben? En Buenos Aires..., las mujeres, ¿comprenden?, tienen salas de espera para los clientes... ¿comprenden? No insisto, como los médicos o los dentistas. La señora, la patrona, en fin ya saben ustedes quién..., entra de cuando en cuando y pregunta a quién le toca.

          Eso era puro Albert Londres.

Lo que me chocó de Don Jazz fue, en primer lugar, esa abundancia de «¿comprenden?», el inverosímil pudor que se escondía en su cuerpo grande de animal mimado como una flor en un barril, y luego las contradicciones que había entre sus distintos componentes físicos y espirituales.

        (Por ejemplo, la contradicción entre tos y estornudo. Era seria, llena de dogmas y experiencia, una tos de hombre sensato. El estornudo era infantil, cómico e inoportuno a la vez). Más aún. Tenía órganos que se negaban entre sí o se peleaban.

Si nuestro español no hubiese estado construido de una sola pieza, las acciones de sus distintos órganos habrían cometido una interminable serie de asesinatos íntimos.

Es inútil añadir que el gesto contradecía la palabra. Recuerdo, a este respecto, la manera como nos dijo un día que no podía soportar los calcetines a cuadros: sacó la cabeza hacia delante, como si actuara bajo el peso de una fuerza rápida y pesada, abrió nervioso la mano con todos los dedos extendidos y el cuerpo adquirió la forma de un signo de interrogación.

-Son manías. Es curioso, ¿verdad? Manías...

A juzgar por el gesto, los calcetines a cuadros para él formaban parte de las incógnitas de orden metafísico que nos imponen la ética de la vida interior o la forma cómo hemos de lavarnos los dientes. Están emparentados entre sí estrechamente y en modo directo, en otro sentido, con el Cielo, la Tormenta, la Transparencia, la Célula y el Arsénico.

Sin embargo, la palabra, como ustedes habrán visto, era modesta.

El gesto ante la palabra era como un poste ante una oración y al revés.


*


Don Jazz murió de una contradicción de naturaleza geométrica en la cual, naturalmente, tuvo el papel principal.

Así es como pasó: el cerebro tejía un pensamiento hacia la luna, un pensamiento afilado, fino y vertical, ya que (eso lo sabe todo quisque) la luna está en lo alto y no alrededor; de lo contrario, no sería luna sino una especie de temblor de tierra.

Sin embargo, la mano tejía un pensamiento horizontal que, por casualidad, ilustraba con una pistola. La bala salió, por lo tanto, de una sien hacia la otra de manera horizontal, encontró el pensamiento vertical y, en el cruce, Don Jazz murió.

Los médicos no lograron descifrar este sistema de perpendiculación.

1929





HERRANT



Jamás había oído hablar de la historia del rayo verde hasta que conocí a Herrant. A él se la contó el profesor de anatomía artística, pero me confesó que, aun sin saberla, la intuía desde hacía mucho tiempo. Por lo visto, el grano de sal que el cura le puso en la lengua a los pocos días de nacer era verde y resplandecía de forma extraña. Y no lo intuía por tener buena memoria (imposible hasta ese punto en un recién nacido), sino porque la sal debió de modificarle las células de la lengua e imprimirles, para más adelante, reflejos verdes.

A los diecisiete años, cuando supo lo del rayo, el sabor salado le vino a la lengua y le habló claramente como una letra.

Esperábamos ambos en el malecón, tendidos en el carrito[1], el rayo verde.

El sol se volvió rojo, cada vez más rojo.

Luego comenzó a achatarse.

Y, de pronto, en la nube blanca, el rayo verde corrió con claridad y rapidez, él solo, hasta el límite del cielo.

Era de un verde tan intenso y puro que habría podido figurar en el apéndice de papel vitela de los manuales de física.

- ¡Herrant! - le grité -. ¡Herrant! ¡El rayo verde!

Silencio.

- ¡Herrant!

Cogí el espejo para mirar a Herrant[2]. El egipcio dormía. Era inútil despertarlo. El rayo verde se perdía en el espacio viajando hasta otro Herrant que, enfermo desde hacía ocho años, con seguridad esperaba también verlo para formular en ese momento su gran deseo.

Herrant quería haber gritado, para estar más seguro de su deseo:

─Quiero levantarme, andar.

Volveremos mañana a acechar el rayo.


1930





                                                                       JENICĂ

Mi vecino de la cama de la izquierda es olteano y poeta. Debajo de la almohada tiene escondidos una navaja y un cuaderno de versos. El doctor le ha prometido que el día que cumpla los doce años le permitirá levantarse y caminar. Jenică ha anotado con sumo cuidado en su agenda la fecha exacta e, inmovilizado dentro de la escayola, como un pájaro pequeño dentro del puño, aguarda...
...Tiene la cabeza un poco doblada, apoyada en la palma de la mano y está mirando el mar con el ceño fruncido... Sabe el número de buques que se dirigen a Constantinopla; distingue a «ese americano al que le sale humo por todas las chimeneas» y, muy entendido, les comunica a los vecinos el paso de barcos de guerra, a los que clasifica por los cañones y torretas en cruceros, torpederos, destructores o cañoneras.
-¿Te gustaría hacer un viaje por mar, Jenică?
-Claro que me gustaría, ¿cómo no?
-¿Con el vapor «ese americano»?
-No, solo en un barco, como Alain Gerbault.
-¿Cómo has dicho?
-Como Alain Gerbault.
-¿Cómo sabes tú eso?
-Por los periódicos.
También por los periódicos sabe que en La Habana ha habido una revolución y que en la isla de Mallorca están instalando una emisora de radiofonía.
Su curiosidad es notoriamente estética y exótica: se interesa solo por lo que acontece en islas lejanas y de nombre sonoro.
 Me ha preguntado si en la isla de Haití hay sanatorios para la tuberculosis ósea y, si no hay, «¿adónde van a curarse los niños papúas?»
La pregunta tiene su sentido; Jenică le daría la navaja que tiene debajo de la almohada a quien le trajera como vecino de cama a un niño papúa, con taparrabos, de pelo ensortijado y un aro de oro en la nariz.
Su cuaderno de poemas no me lo confió hasta que nos hicimos muy amigos, pero «en secreto» y solamente después de prometerle yo no decir lo que había escrito en él «a nadie, ni al viento».
Así pues, no voy a transcribirles las poesías de Jenică; eso es «secreto». Puedo decirles, sin embargo, que sus temas son sencillos, expresivos y perfumados. Jenică describe el cielo, el mar y las campanillas de invierno.
El sentimiento íntimo del poeta ante esta delicada flor se expresa de forma clara y franca más o menos así: «El placer mayor es mirarla». Y la constatación del paisaje marino roza los límites de la evidencia:

                En el mar hay calma plena                                                                    Solo las nubes del horizonte cuelgan

            Pero el cuaderno también tiene inquietante tendencias modernistas. Jenică es dadaísta pero sin saberlo: su dadaísmo tiene que ver con la sutil y admirable diversidad del sueño. Uno de sus alucinantes cuentos se titula «El caballo azul y el trasatlántico suizo».
            Les cito únicamente el episodio del encuentro:
«El caballo pilotaba un barco con motor pero, viendo que iba muy despacio, saltó y echó a correr por la superficie del agua agarrando con los dientes el mástil, tanto que la hélice de la nave se le quedó en la boca».
Y el del milagro: «Cuando miró abajo, vio que a su cabeza le habían salido cuatro patas, dos alas y cola y ahora estaba volando solo por el aire».
¡Visiones más hermosas no las ha tenido ni el profeta Ezequiel! Pero no voy a decirles más. Jenică escribe todos los días una página que es una obra maestra y si los editores se enteraran se agolparían para comprarle el manuscrito, ofreciéndole dinero y gloria.
Jenică no tiene necesidad de eso, lo que él necesita es descanso y aire puro del mar. Para curarse y marcharse a la Polinesia solo, en un barco de velas inmensas.
1933










IX-MIX-FIX

A Marie, como entretenimiento funambulista

I
El pan de cada día se hacía con letras, no con harina. Cada pan contenía una novela completa de Zola. En la superficie de un bocado leí un episodio sobre una terrible catástrofe ferroviaria.
El conde comía también de ese pan, aunque rebanadas más finas y, por decirlo así, casi anónimas.
El conde tenía pintadas de rojo las plantas de los pies (iba descalzo, aunque portaba con decoro unos pantalones de caza), en la cabeza llevaba un gorro con vistas del Brasil y en la mano una azucena negra, intimidante a más no poder.
El conde presumía de no permitirle confianzas a nadie.
─Miro siempre desde arriba, evasivo y nunca a menos de treinta y cuatro metros.
─Treinta y tres para el personal doméstico ─insinué yo.
─Jamás. Las tazas de café me las mandan volando desde la distancia. No puedo ponerme en evidencia, soy conde por parte de padre y madre[3].
Mientras hablábamos, los acróbatas quitaron las barras de las cortinas y con ellas instalaron trapecios en la calle. A través del cristal embadurnado de jabón, la calle me pareció llena de niebla y más inútil que nunca. En medio de la bruma, los trapecios de níquel brillaban con resplandores extraños y un tanto borrosos, como los peces plateados en un estanque de agua sucia.

                                                                    II
Volaba por salones caóticos con paredes de nubes abultadas y enfermas. Colgaba de las tripas rosáceas de una mitad de perro viajera, con los dedos clavados en ellas. Mis piernas, demasiado largas, rozaban el suelo metálico y, en esa carrera loca, chispas de un metro de largas brotaban de las plantas. La soledad me seguía con otro vuelo y con una melancolía más aguda y punzante: ya no sabía si la velocidad era carne o alma.
Las tripas del perro se derritieron por el camino y se transformaron en los muslos de una estatua de mujer, pero tampoco la materia marmórea duró demasiado y se tornó blanda como piel auténtica con un cálido perfume humano, con las pantorrillas enfundadas en finas medias bordadas con helechos y cabezas de león.

                                                                    III
Frente a mi cama, el teatro de loros concluyó la última representación en medio de un rifirrafe. Me habría gustado tocarlos con el pie y acariciarlos, pero la habitación estaba llena de agua y yo, en un extremo, era un pedazo de madera vieja con encajes de putrefacción.
El poeta, alto, erguido y negro, apareció detrás del teatro y, quitándose la capa, me enseñó en el pecho un abanico de seda roja.
En ese tiempo, la mesa de la habitación alargó de repente sus patas. Volví la cabeza.
En medio del cuarto, cuatro columnas finas de madera subían hasta el techo. Entre ellas colgaba de un hilo de telaraña un lazo azul, un lazo de colegiala, que se mecía levemente al aire para indicarme de forma demencial, pero correcta, su estricta irrealidad.
1934






Ioniţă Cubiţă

Era una plazoleta perdida en medio de la ciudad, «como una hoja de papel blanco, inmaculado, entre los folios amarillentos» y garabateados de un viejo legajo. Formaba un cuadrado de asfalto limpio y fresco entre casas negras y feas. Unas edificaciones la separaban del ayuntamiento y, por las mañanas, cuando iban a la faena, los barrenderos de la ciudad no olvidaban nunca pasar la escoba varias veces por el asfalto reluciente. Uno tras otro y, aunque dos minutos antes ya se hubiese barrido la plazoleta, el hombre no se permitía marcharse sin darle una pasada más con la escoba, al igual que hacen los niños cuando tienen en el bolsillo un botón de latón, que lo sacan, le echan el aliento, se lo restriegan contra la ropa para sacarle brillo, vuelven a echarle el aliento y a restregárselo, lo miran otra vez y le sacan más brillo…
Me gustaba jugar con mis compañeros en aquella plazoleta. Las bolas se deslizaban por el asfalto con una precisión extraordinaria. Era un lugar para juegos selectos: las bolas, los botones y el tres en raya; nada del tranco ni la cachava como en los descampados.
También jugábamos allí a la «caballería francesa», en que los chicos nos montábamos unos encima de otros y, no sé por qué, nos poníamos la gorra del revés.
En la plazoleta reinaban todo el día la sombra y el silencio. Podíamos corretear a placer, nadie nos decía nada. Al contrario, allí vivían gentes a las que incluso les gustaba dedicarse a juegos de chicos. Tal era Ioniţă Cubiţă.
Tenía una tahona al costado de la plaza  y en el rótulo ponía bien claro Panadería Ion Cubiţă, pero todo el mundo le decía Ioniţă Cubiţă por esa necesidad anónima que tiene el alma popular de hacer rimas («el que parte y reparte se lleva la mejor parte»).
Era un hombre menudo, gordo y barbilampiño. En el mentón tenía unos cuantos hilos rubios, tan escasos y delicados que parecían cultivados en un invernadero, al abrigo de la luz, y luego pegados en las mejillas. Llevaba unas gafas con montura fina de oro, de mucho empaque, las gafas de más empaque de la ciudad. También él era un panadero de empaque: las manos llenas de sortijas, una cadena de oro en el chaleco y se pasaba el día ya en la caja cobrando el dinero o bien sentado en una silla delante del establecimiento, para respirar aire puro.
Su ocupación más activa e interesante era parar a los chicos en la calle cuando volvían de la escuela y darles un papirotazo en el cuello, en plena campanilla, de modo que el niño sentía un dolor vivo y una especie de vacío en el pecho…
También tenía Ioniţă Cubiţă otra respetable ocupación: coger perros callejeros y meterles tabaco en las narices.
Ponía al perro a su lado, le acariciaba suavemente la cabeza, le rascaba detrás de las orejas, le deslizaba despacio la mano hasta el hocico y le llenaba las narices con tabaco verde. El perro echaba a correr estornudando de modo horrible y retorciéndose con el rabo entre las piernas, mientras aullaba de picor.
En general, todas esas cosas ocurrían en la plazoleta como en un escenario natural levantado a propósito. Nosotros, los chicos, hacíamos un corro y nos reíamos para darle gusto al señor Ioniţă Cubiţă, quien no desdeñaba en absoluto ese tipo de popularidad.
Cierto día, nos impresionó a más no poder y creo que aquel suceso visitó durante mucho tiempo los atribulados sueños de los chicos que tomaron parte en él.
Ioniţă Cubiţă atrapó en una ratonera una rata y la llevó en mitad de la plaza.
Enseguida, todos los chicos corrimos a rodearlo, suponiendo que íbamos a divertirnos de lo lindo. En efecto, Ioniţă Cubiţă nos miró con satisfacción y nos dijo:
- ¿La veis? Es una simple rata, pero sabe bailar el fox-trot. ¿Queréis ver cómo lo baila?
- ¡Sííí! ─contestamos a coro.
(Incluso algunos chicos pronunciaron despacito «fox-trot, fox-trot», palabra misteriosa y estrambótica que entonces oían por vez primera.)
El señor Cubiţă puso la ratonera en el suelo y nos dijo que no la tocásemos. Acto seguido, entró en la tahona y trajo un bidón de petróleo. Me parece estar viéndolo ahora, saliendo de la tahona, balanceándose sobre sus piernas cortas y gruesas con el bidón de petróleo en la mano.
Lo echó sobre el pobre animal, sacó del bolsillo una caja de cerillas, le prendió fuego y abrió con rapidez la portezuela de la ratonera.
La rata, hecha una antorcha humeante, salió disparada. Primero se dio una voltereta; luego se levantó sobre las patas traseras y saltó frenética.
- ¡Eh, chicos! ¿Veis como sabe bailar el fox-trot? Mirad lo bien que baila… -dijo Ioniţă Cubiţă.
Y las gafas le bailaban de regocijo sobre la nariz, mientras la papada le temblaba de alegría. Con sus manos fofas y gordezuelas, Ioniţă Cubiţă marcaba despacioso el ritmo.
La rata ardía de forma horrible dando unos chillidos largos y dolorosos. Finalmentae, su cuerpo se encogió y se convirtió en un amasijo de carne que se quemaba con una llama pálida. Un hedor a grasa y piel quemada llenó toda la plazuela. Los chicos se aproximaron y revolvieron la ceniza.
Ese era Ioniţă Cubiţă. Un hombre bajo, gordo, de ojos azules un tanto saltones tras unas gafas con montura de oro y con un montón de sortijas en los dedos de las manos.
Recuerdo que dos o tres días después de quemar a la rata, un muchacho más mayor nos mandó a un niño y a mí a la tahona a preguntarle al señor Ioniţă Cubiţă si iba a quemar más ratas.
El niño se acercó a la mesa donde estaba sentado el panadero y, mirándolo a los ojos, le dijo:
─Me ha mandado el señor Antohi para que le pregunte si va a quemar más ratas.
Ioniţă Cubiţă se ajustó las gafas en la nariz y le contestó despacio y con energía, recalcando las palabras:
─Largo de aquí, hijo de p…
Este era Ioniţă Cubiţă.
Un día, Ioniţă Cubiţă se volvió invisible. Con esa información precisa que poseen solamente los chicos, nos enteramos de que Ioniţă Cubiţă estaba enfermo. Tenía un cáncer de hígado por cuya causa se le había hinchado la barriga y parecía a punto de reventar.
Durante un tiempo, nadie habló más de él hasta que un buen día nos enteramos de que había muerto.
En efecto, la tahona bajó las persianas y hubo un gran trajín. Llegaron parientes y conocidos, pero no se oyeron ni llantos ni sollozos. El entierro tuvo lugar una tarde de verano. Roscas de pan en forma de ocho precedían al coche fúnebre, roscas rubias y sedosas como trenzas de chica joven colocadas en una bandeja[4].
En el cementerio sucedió algo inesperado. Cuando llevaron el ataúd ante la fosa, el cura pidió que se abriese la tapa. La familia quería enterrarlo con la tapa cerrada, pero el cura insistió. El sol ardía con fuerza en el cielo. Abrieron la tapa. En el féretro yacía lívido y enormemente flaco Ioniţă Cubiţă, amortajado con el traje negro de novio y el escobillón de plata en el ojal de la solapa[5].
Y, de pronto, mientras el cura le echaba agua bendita, la gente se hizo, no sé cómo, a un lado y el sol dio de lleno sobre el cadáver. Entonces, la cara del muerto se oscureció y, en un santiamén, se puso negra como un tizón.
Lo taparon a toda prisa y lo sepultaron.
Pues sí, este fue Ioniţă Cubiţă.
1936



Notas a los textos
[1]Los personajes están enfermos de tuberculosis ósea y yacían inmóviles en camillas. Se desplazaban en un carrito tirado por un caballo. N. del t.
[2] Dada su inmovilidad, los enfermos se valían de espejos giratorios para ver lo que sucedía a su alrededor. N. del t.
[3] Imposibilidad desde el punto de vista heráldico. Era evidente que me las veía con un conde falso. N. del a.
[4] Ofrenda de alimentos para los pobres en los entierros ortodoxos. N. del t.
[5] Adorno que solían llevar los hombres el día de la boda. N. del t.

                   REVISTA ÁGORA DIGITAL NOVIEMBRE 2013. PER-VERSIONES. LITERATURA RUMANA